5 meilleurs films occidentaux des années 2000, selon Letterboxd

À l’aube des années 2000, le western était tombé dans une légère hibernation. Les succès des années 90 comme « Danse avec les loups » et « Unforgiven » avaient donné au genre un nouveau souffle, mais cet élan ne pouvait pas continuer de manière permanente. À l’aube du nouveau siècle, une poignée de films occidentaux de cinéma faisaient leur apparition, mais ils n’étaient pas nombreux. À la fin de cette décennie, cependant, le western aurait non seulement pris de l’importance, mais aurait même prospéré sur le plan artistique. Il s’avère que les thèmes et les réflexions spécifiques des artistes au cours de cette décennie inaugurale étaient parfaits pour la narration occidentale.

Ainsi, un genre qui semblait autrefois sur le point de sombrer à nouveau dans l’obscurité a repris vie sur le grand écran. Pour avoir un aperçu clair de la fécondité créative de cette décennie pour le cinéma occidental, il suffit de regarder les cinq westerns des années 2000 les mieux notés sur Letterboxd. Ces titres (classés ci-dessous de la note moyenne la plus basse à la note moyenne la plus élevée sur le site) ont frappé le public avec des visions créatives profondément spécifiques qui ont rappelé au monde entier la vitalité du western. Pour commencer, bon nombre de ces productions des années 2000, comme les westerns spaghetti des années 60, ont propulsé le genre dans de nouvelles directions passionnantes. Ces longs métrages ne ressemblaient pas aux westerns d'antan et n'en étaient que meilleurs.

Les cinq westerns des années 2000 les mieux notés sur Letterboxd reflètent des titres cruciaux dans l'histoire de ce genre, ainsi que certains des plus grands films de tous genres.

Pour certaines personnes, l'existence du cinéma australien peut commencer et se terminer par des pensées banales du type « Qu'est-il arrivé à « Crocodile Dundee ? » ». En réalité, bien sûr, l'Australie possède une scène cinématographique riche qui peut produire tout type de film imaginable, depuis les comédies délicieuses comme « Le mariage de Muriel » jusqu'aux films brutaux « Mad Max », en passant par l'horrible « Talk to Me ». Étant donné que l'Australie possède des décors naturels si célèbres, c'est toujours un régal lorsque des artistes utilisent ces tableaux pour éclairer des éléments crasseux et déchirants. Dans ces titres, on peut pratiquement sentir la sueur sur le front des gens ou la gorge desséchée qui les rend fous.

Cela rend le pays parfait pour des westerns comme « The Proposition », un film réalisé par John Hillcoat en 2005 et écrit par Nick Cave. Les héros digestes n’existent pas ici. Au lieu de cela, il s'agit d'une sombre odyssée dans laquelle Charlie Burns (Guy Pearce) est obligé de traquer l'un de ses frères et sœurs uniquement pour pouvoir sauver un autre frère de la corde. Une violence sans fin et de longues étendues de désert australien inhospitalier vous attendent. « The Proposition » a une note moyenne de 3,8 sur Letterboxd, basée sur des critiques positives saluant ses images évocatrices et l'engagement de Hillcoat à réaliser sans relâche les coins les plus sombres de ce film.

Le casting de « Proposition » s'est également révélé essentiel pour sa réputation, en particulier le travail de soutien acclamé de Ray Winstone. Pour certains, « La Proposition » pourrait être trop pénible pour son propre bien. À en juger par ces réponses de Letterboxd, cependant, la plupart ont trouvé la tristesse du film captivante plutôt que rebutante. Marquez une autre grande victoire pour la scène cinématographique australienne.

Il n’est pas nécessaire de remonter très loin dans l’histoire du cinéma pour découvrir les pires remakes de tous les temps. Au fil des années, d'innombrables films ont été enregistrés comme des remakes qui n'ont malheureusement pas été à la hauteur de l'original et ont laissé tout le monde se demander pourquoi les artistes perdaient leur temps dans cette entreprise. En septembre 2007, cependant, une réfutation frappante de cette tendance est apparue avec la version étoilée du réalisateur James Mangold sur « 3:10 to Yuma ». Ce projet a conservé la prémisse du « 3:10 to Yuma » original (un éleveur ordinaire escorte un criminel infâme jusqu'à son procès), mais cette fois, Christian Bale et Russell Crowe jouaient respectivement l'éleveur et le criminel.

D'une durée de 30 minutes de plus que l'original « 3:10 to Yuma », ce remake de 2007 n'a clairement pas caché être sa propre création. Cette volonté de tracer sa propre voie est l’un des nombreux facteurs qui expliquent sa formidable note moyenne de 3,8 sur Letterboxd. Mangold est un cinéaste incontournable pour les « films de papa ». Les critiques de Letterboxd saluant « 3:10 to Yuma » pour avoir illustré tant de traits qui devraient habiter tous les westerns (y compris un jeu d'acteur terreux et une action mémorable) reflètent les côtelettes de Mangold dans ce domaine.

Pendant ce temps, les performances de Crowe et Bale ont été une source constante d'éloges, en particulier la façon dont chaque homme exprime une lassitude palpable du monde qui correspond parfaitement à leurs personnages respectifs. Bien sûr, il existe déjà un excellent film « 3:10 to Yuma » que les gens peuvent apprécier. Ce remake de 2007, cependant, a clairement fait la fierté de l'héritage de ce titre – du moins, à en juger par ces critiques de Letterboxd.

Parmi tous les films de cette liste, « Spirit: Stallion of the Cimarron » doit être celui dont la réputation de Letterboxd a été le plus renforcée par la nostalgie. Cela ne vise pas à diminuer le plaisir de quiconque de « Spirit: Stallion of the Cimarron », ni à nuire aux réalisations artistiques d'un film que beaucoup tiennent en haute estime lorsqu'ils classent chaque film de DreamWorks Animation du pire au meilleur. Cependant, c'est le seul film de cette liste qui soit classé G et facilement accessible aux enfants. Il y a peu de chance que l'on expérimente pour la première fois « 3:10 to Yuma » de 2007 au cours de ses années les plus formatrices. « Spirit », quant à lui, était sans aucun doute répété sans cesse dans de nombreuses maisons d'enfance.

Même les critiques de Letterboxd pour « Spirit » informant sa note moyenne de 3,9 sur le site sont souvent poétiques sur les souvenirs d'avoir regardé et d'avoir été ému par ce titre lors des premières expériences cinématographiques au cinéma. Au-delà de chatouiller l'os de la nostalgie, cependant, « Spirit » a également accumulé un impressionnant public de Letterboxd grâce à ses décisions de narration plus audacieuses (comme faire fermement des personnages colonisateurs les méchants), la décision louable de ne pas faire parler les chevaux (le cheval titulaire ne parle que via une narration en voix off gracieuseté de Matt Damon) et la partition extrêmement radicale de Hans Zimmer. Ses moments efficaces et poignants font également partie de ces critiques euphoriques.

Il y a beaucoup de drame et de grandeur sincère dans « Spirit: Stallion of the Cimarron », surtout par rapport aux autres titres DreamWorks Animation de la même époque. Peut-être que cette note moyenne de 3,9 sur Letterboxd n'est pas si farfelue ou purement nostalgique après tout.

À la fin des années 2000, la phase sombre et graveleuse s’était emparée du cinéma américain. Cela n'était pas seulement vrai pour les superproductions cherchant à canaliser le succès au box-office de « Batman Begins ». L’ennui post-11 septembre et les horreurs que l’Amérique a infligées aux civils du Moyen-Orient lors de la guerre en Irak ont ​​eu des conséquences néfastes sur la population. Il n’est pas étonnant que tant de chefs-d’œuvre de 2007 (comme « There Will be Blood », « No Country for Old Men » ou « Before the Devil Knows You’re Dead », entre autres) soient ancrés dans une tristesse captivante. « L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » s'inscrivait pleinement dans cette tendance, qui jetait un regard cru et terre-à-terre sur ses deux hommes titulaires.

Aujourd'hui, « Robert Ford » est célèbre comme l'un de ces westerns bien-aimés qui ont été un échec au box-office. Les défis financiers ne pouvaient cependant pas diluer la magnificence de ce titre, surtout aux yeux des utilisateurs de Letterboxd. Sur ce site, « Robert Ford » a une note moyenne de 4,0, un score fantastique qui résume à quel point tant de personnes sur ce site considèrent « Ford » comme le summum artistique de ses différents participants. La cinématographie de Roger Deakins domine particulièrement l’avalanche d’articles expansifs sur Letterboxd. Ses compositions confèrent une grande précision visuelle à une saga soulignant l'humanité de deux hommes que l'histoire a réécrit en archétypes superficiels.

Le ton envoûtant et la sublime collection de performances font également partie des innombrables critiques positives de « L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » Letterboxd.

En parlant de sombres chefs-d'œuvre de 2007, « No Country for Old Men » a vu les scénaristes et réalisateurs Joel et Ethan Coen pousser le western mélancolique et révisionniste à son extrême le plus déchirant. Il ne s’agit pas seulement d’un western où l’imminence d’une voie ferrée suggère que l’ère du cow-boy tire à sa fin. « No Country for Old Men » se déroule fermement en 1980, alors que le Far West n'était déjà qu'un lointain souvenir. Aucune des moralités chaleureuses ou des récits présentés par les westerns n’ont aucune chance de s’épanouir ici. La ballade de Llewelyn Moss (Josh Brolin) s'emparant d'un sac d'argent est plutôt un fil de désolation où le mal incarné – sous la forme d'Anton Chigurh (Javier Bardem) – traque impitoyablement cet homme.

Aussi sombre sur le plan atmosphérique que magnifiquement composé, « No Country for Old Men » a cultivé la réputation d'être l'un des meilleurs films des années 2000 et pour cause. Comme peuvent en témoigner de nombreuses critiques élogieuses de Letterboxd (qui expliquent la note moyenne de 4,3 de ce titre sur le site), « No Country for Old Men » est l'un de ces rares films parfaits. Ici, tout s'emboîte, des performances (des décennies plus tard, Bardem reste sinistrement fascinant) aux images imposantes en passant par les choix narratifs audacieusement audacieux (comme se terminer sur un monologue tranquille).

« No Country for Old Men » ne se situe pas seulement de la tête et des épaules au-dessus de tous les autres westerns des années 2000. C'est aussi l'une des plus grandes réalisations cinématographiques de la décennie, sans parler d'un moment fort du cinéma du 21e siècle.