5 meilleurs films extraterrestres du 21e siècle, classés

À l’aube du 20e siècle, le cinéma alors naissant proposait déjà des films traitant de la vie extraterrestre au-delà des limites de la Terre. Étant donné que les êtres humains regardaient les étoiles et se demandaient ce qui existait dans le cosmos depuis des siècles, il ne devrait pas être surprenant que cette fixation se soit traduite dans le monde du cinéma. Depuis l'époque de « A Trip to the Moon », une multitude de films extraterrestres couvraient toutes sortes de genres et de tons. Parfois, les extraterrestres pouvaient être amicaux comme dans « ET ». D'autres fois, ils étaient des entités imposantes rappelant à l'humanité sa petitesse face à la plus grande galaxie, comme dans « Le jour où la Terre s'arrêta ».

Les 57 meilleurs films extraterrestres de tous les temps illustrent le potentiel créatif passionnant spécifiquement ancré dans le film centré sur les extraterrestres, tout en montrant à quel point ces fonctionnalités sont devenues omniprésentes. Sans surprise, le 21e siècle n’a eu aucun problème à proposer de nouveaux films extraterrestres pour captiver les cinéphiles. Alors que les titres de science-fiction comme « Star Wars : Le Réveil de la Force » et « Avengers » Endgame » sont des sources évidentes d'argent, qu'en est-il des films extraterrestres qui font preuve d'énormes prouesses artistiques ? Les cinq meilleurs films extraterrestres du 21e siècle (classés ci-dessous du « moins meilleur » au meilleur en fonction de l'opinion subjective de l'auteur) sont de tels titres.

Ces cinq films affichent chacun leur propre réussite artistique impressionnante et réaffirment pourquoi les humains ne peuvent pas abandonner le mystère de l'extraterrestre.

John Krasinski est passé des tables d'attente à l'une des personnes les plus influentes du Time, mais pendant un instant, il a semblé que ses exploits cinématographiques ne menaient nulle part. Son effort de réalisateur indépendant de 2016, « The Hollars », était un projet épouvantable qui a gaspillé des visages talentueux comme Margo Martindale, Anna Kendrick et Richard Jenkins dans une narration hokey et une écriture rétrograde de personnages féminins. Si c’était le mieux qu’il pouvait faire derrière la caméra, alors il serait peut-être temps de mettre un terme à ces ambitions. Cependant, deux ans après « The Hollars », Krasinski a repris un scénario de film d'horreur de Bryan Woods et Scott Beck (qu'il a finalement peaufiné) qui l'a propulsé vers de nouveaux niveaux artistiques critiques.

L'incompétence qui informait « The Hollars » a cédé la place à des visuels d'une précision passionnante réalisant une famille qui doit vivre dans une existence isolée et silencieuse pour survivre à des extraterrestres intrigants et à dominance audio qui sévissent à travers la Terre. Krasinski et Emily Blunt ont joué respectivement les personnages principaux Lee et Evelyn Abbott, bien que la star du film soit Millicent Simmons dans le rôle de la fille aînée de la famille, Regan. Son travail captivant a informé les éléments humains qui ont rendu « A Quiet Place » si captivant.

Pendant ce temps, Krasinski et la directrice de la photographie Charlotte Bruus Christensen ont fait preuve d'un formidable sens du timing en réalisant des décors où les gens ne doivent pas jeter un coup d'œil lorsque les extraterrestres sont à quelques centimètres. Les frayeurs ici étaient exquises et ont sauvé la carrière de réalisateur autrefois vouée à l'échec de Krasinski.

Amy Adams n'a pas seulement été une actrice exceptionnelle. Elle a été une force de la nature fascinante qui peut gérer des comédies musicales, des drames indépendants, des comédies intensifiées ou tout autre matériel qu'elle choisit avec aplomb. Les meilleures performances cinématographiques d'Amy Adams sont légendaires pour une raison, et elles la cristallisent en tant qu'interprète qui a rendu le cinéma américain du 21e siècle infiniment meilleur. L'une de ses plus grandes œuvres est la première fois que le réalisateur Denis Villeneuve réalise un grand film de science-fiction. Bien avant « Blade Runner 2049 » et les films « Dune », il y a eu « Arrival » de novembre 2016.

Dans ce film, Adams incarne le Dr Louise Banks, une professeure de linguistique chargée d'aider l'humanité à communiquer avec les extraterrestres qui ont commencé à planer au-dessus de la surface de la Terre. Ces visiteurs d’un autre monde sont-ils amicaux ? Dangereux? « Arrival » réfléchit à cette question et à d'autres questions liées au cœur même de la communication alors que Banks découvre comment cultiver les conversations entre les extraterrestres et les humains. Les créatures cosmiques vues ici (surnommées Abbott et Costello) sont des entités imposantes dont l'immense hauteur les fait fonctionner comme des êtres capables d'inculquer des émotions mitigées et souvent chargées chez les humains. Pendant ce temps, la volonté du scénario de ne pas se lancer dans la lutte pour la communication rend l'intrigue d'autant plus réaliste et ses personnages plus nuancés.

Le don de Villeneuve pour l'imagerie évocatrice, où il offre un sens tangible de l'échelle, garantit que « Arrivée » produit de nombreux clichés inoubliables qui juxtaposent des vaisseaux extraterrestres et notre Terre reconnaissable. Cependant, aucune de ces images n'est aussi inoubliable qu'Amy Adams dans sa performance principale.

La résistance de Jordan Peele à l’attrait du cinéma en franchise a été une aubaine pour le cinéma. Ses trois efforts de réalisateur ont été à des degrés divers exceptionnels, une grande partie de leur succès émanant du fait qu'ils ne sont pas liés aux obligations de franchise ou ne répondent pas aux attentes préexistantes du public. « Get Out » et « Us » sont libres de suivre leur propre chemin créatif plutôt que de se soucier d'offrir des moments de service aux fans ou de créer des suites. Mieux encore, cela a permis à Peele d’explorer différentes souches du cinéma d’horreur à chaque fois qu’il passe derrière une caméra. Cela inclut de proposer une version emblématique du cinéma de science-fiction avec « Nope » de 2022.

Les petits détails que vous avez manqués dans « Non » reflètent la densité du cinéma de Peele. Il remplit son travail de nombreuses couches de divertissement et de commentaires sur la nature humaine. Ce qui est particulièrement amusant avec « Non », cependant, c'est qu'il s'assure que l'être extraterrestre principal (surnommé Jean Jacket) a réellement l'air hors de ce monde. La forme climatique de Jean Jacket est impossible à traiter, elle ressemble plus à un ange bibliquement précis qu'à autre chose. À une époque où tant d'extraterrestres sont des clones ternes de Xénomorphes, le design distinctif et sinistrement abstrait de Jean Jacket est une bouffée d'air frais (et étrange).

Tout comme la façon dont Peele a utilisé des sosies et des tropes de films slasher pour explorer la disparité de classe dans « Us », l'incursion de ce cinéaste dans l'horreur de science-fiction est utilisée pour sonder de manière réfléchie la tragédie des humains essayant de contrôler ce que nous n'avons jamais été censés contrôler. « Non » est un autre témoignage des visions cinématographiques de Peele.

« Project Hail Mary » du réalisateur Phil Lord et Christopher Miller, une adaptation du roman d'Andy Weir du même nom, fonctionne comme un gangbuster à plusieurs niveaux. Cependant, c'est surtout une joie en tant que démonstration de marionnettes en ce qui concerne Rocky, marionnettiste et doublé par James Ortiz. C'est tellement merveilleux que l'équipe créative de « Je vous salue Marie » s'est pleinement engagée à donner à l'extraterrestre un aspect aussi surnaturel que celui décrit dans le livre, sans visage ni bouche perceptibles. Ce n’est pas seulement audacieux, c’est impressionnant à quel point cet homme cosmique se révèle convaincant et attachant.

Le travail vocal d'Ortiz et le timing magistral de la bande dessinée accentuent encore à quel point le voleur de scène du « Project Hail Mary » est délicieux. Ses spécificités infinies et ses joies visuelles font que l'amitié naissante entre l'astronaute humain Ryland Grace (Ryan Gosling) et Rocky est si merveilleuse. Il y a eu d'innombrables films de premier contact sur des Terriens et des extraterrestres qui, au début, ne savent pas quoi penser les uns des autres avant de devenir les meilleurs amis. Cependant, « Project Hail Mary » ressemble à une expérience unique en son genre, grâce à la perfection captivante de Rocky en tant que personnage. Peu d’autres extraterrestres de cinéma ont été aussi émouvants ou aussi émouvants dans leur lien avec un personnage humain.

Le fait que « Project Hail Mary » soit un chef-d'œuvre à bien d'autres niveaux (y compris ses merveilleux visuels et la formidable partition de Daniel Pemberton) en fait un délicieux festin cinématographique pour les fans de films extraterrestres. C'est étonnant que la grande aventure de Rocky ne figure pas en tête de cette liste.

Il est difficile de décrire vos émotions après avoir regardé « Under the Skin ». En ce sens, ce film de Jonathan Glazer est une approximation exceptionnelle d'une rencontre avec un organisme d'un autre monde. Cela laisse les téléspectateurs incertains de quoi faire, quoi dire ou même ce qu’ils regardent. L'un des meilleurs films de Scarlett Johansson, elle incarne un personnage connu uniquement sous le nom de Woman, une extraterrestre qui a pris la forme physique d'une femme humaine. Durant son séjour sur cette planète, elle attire les hommes dans un vide noir, où ils sont piégés et utilisés à ses propres fins. Elle est clinique, distante et indifférente même aux cris des bébés ou des passants innocents.

Pourquoi répondrait-elle ? Elle n'est pas de cette Terre, elle ne comprend pas les façons humaines de communiquer la douleur ou d'avoir besoin d'aide. La performance fascinante et épurée de Johansson respire (d'une manière tout à fait discrète) cette réalité, tout en étant tout aussi convaincante en décrivant une femme de plus en plus intriguée par son corps. « Under the Skin » ne conviendra pas à tout le monde, mais sa forme remarquablement réalisée, son esthétique évocatrice et sa volonté d'éviter tant de standards du cinéma narratif traditionnel sont louables. Cela se réunit dans quelque chose d’aussi précisément réalisé qu’inoubliable sur le plan atmosphérique.

Comme son extraterrestre errant parmi une bande d'humains, « Under the Skin » se démarque immédiatement des exemples typiques du cinéma anglophone moderne. Le film n'en est que meilleur, d'autant plus que ses vertus uniques en font l'apogée des films extraterrestres du 21e siècle.