5 meilleurs films de voyage dans le temps dont personne ne parle plus

Les films ont le pouvoir de nous faire sentir comme des voyageurs dans le temps, parcourant des périodes que nous n'aurions autrement jamais pu vivre par nous-mêmes. Les films qui explorent le voyage dans le temps rendent ce sentiment encore plus littéral, conçus pour nous amener à nous demander où nous visiterions si nous en avions l'occasion, si nous pourrions arrêter les catastrophes ou même simplement changer pour le mieux les moments difficiles de notre vie. Plutôt que de nous laisser aller à notre nostalgie des jours passés, les meilleurs films de voyage dans le temps examinent la façon dont nous avons changé avec le monde qui nous entoure, en se demandant si un petit ajustement dans nos vies ici ou là vaudrait la peine de changer la situation dans son ensemble.

Avec autant de chefs-d’œuvre dans ce sous-genre de science-fiction, de nombreux films dignes d’intérêt sont passés entre les mailles du filet. Nous en avons sélectionné cinq qui méritent plus de reconnaissance comme les meilleurs exemples d'histoires de voyage dans le temps, des superproductions d'action sous-estimées aux romances sur le passage à l'âge adulte et même aux films slasher époustouflants. Nos critères étaient simples : ce sont les meilleurs films qui n'apparaissent pas régulièrement sur les meilleures listes de films de voyage dans le temps, malgré des accueils critiques chaleureux ou des notes élevées parmi la communauté cinéphile de Letterboxd. Ceux qui les ont vus ont donné leur sceau d'approbation à ces films, mais il est maintenant temps de leur offrir leurs fleurs comme étant l'un des meilleurs films de voyage dans le temps.

Si cela vous donne envie d'en savoir plus sur le genre et que vous voulez voir où se classent vos favoris, alors nous avons décompté ici les 54 meilleurs films de voyage dans le temps de tous les temps. Ne vous y rendez pas avant d’avoir d’abord trouvé votre nouveau film préféré ici.

Comment ça se passe pour un argumentaire éclair : HG Wells (Malcolm McDowell), auteur de « The Time Machine », construit une machine à temps réel, seulement pour qu'elle soit volée par Jack l'éventreur (David Warner), qui s'échappe dans le San Francisco des années 1970 pour continuer sa tuerie après que la police se soit finalement rapprochée de lui. Oh, et avons-nous mentionné que cette histoire fonctionne également comme une comédie romantique hors de l'eau, puisque Wells suit le tueur jusqu'à la Californie actuelle et tombe amoureux d'une réceptionniste de banque (Mary Steenburgen) ?

Le réalisateur Nicholas Meyer s'était déjà fait un nom en tant qu'auteur du roman parodique de Sherlock Holmes « La solution à sept pour cent », et son premier film est un hommage tout aussi affectueux à la culture pop britannique classique. Cela fonctionne aussi bien comme une course contre la montre tout aussi tendue que comme une romance affectueuse, sans qu’aucun des genres ne porte atteinte à l’autre.

S'ouvrant sur un meurtre du POV de Jack l'Éventreur dont Alfred Hitchcock serait fier, « Time After Time » ne semble jamais incohérent malgré des tons extrêmement divergents d'une scène à l'autre. Au milieu de cette chasse au tueur, l'auteur maladroit de McDowell vit également sa propre crise existentielle en apprenant les horreurs infligées par l'humanité au cours des années qu'il a traversées, l'obligeant à reconsidérer l'humanisme inhérent qui anime son travail et son activisme politique ; il voit un monde façonné par Jack l'Éventreur, pas par des idéalistes sensibles. L’histoire remonte peut-être aux années 1970, mais cette idée continue de résonner jusqu’à aujourd’hui.

Si vous avez aimé « Tenet », alors il est temps que vous rattrapiez le blockbuster d'action sous-estimé de 2006 dont le film de Christopher Nolan constitue presque une suite spirituelle. En apparence, « Deja Vu » semble peu différent de nombreux films d'action hollywoodiens des années qui ont immédiatement suivi les attentats du 11 septembre, alors que l'agent spécial de l'ATF, Doug Carlin (Denzel Washington), est embauché pour aider une enquête du FBI à la suite d'une attaque terroriste meurtrière du Mardi Gras. Cependant, après que Doug ait appris que le bureau utilisait un outil de recherche innovant appelé Blanche-Neige pour retrouver où se trouvait l'agresseur dans les jours qui ont précédé l'attaque, il se rend compte qu'ils ont créé ce qui est en fait une machine à voyager dans le temps – et il veut revenir quelques jours en arrière pour éviter la catastrophe.

Washington a décrit le film comme un « fait scientifique » par opposition à la science-fiction, mais il n'y a pas ici d'exposé technique dense sur les mécanismes du voyage dans le temps ou les opérations gouvernementales secrètes, le maestro de l'action Tony Scott comprenant que le film ne fonctionnera pas sans un lien émotionnel. Doug pense que la clé pour résoudre l'affaire réside dans une victime (Paula Patton) qui a été retrouvée plus en aval de la rivière ; alors qu'il revient avant l'attaque pour devenir son ange gardien et empêcher que cela ne se produise, le film devient mélodramatique et sentimental alors que leur connexion se développe naturellement au milieu d'une course contre la montre. De la manière la plus élogieuse, c'est aussi sans vergogne ringard que les films d'action, et mérite d'être considéré comme l'égal des propres histoires émouvantes de Nolan sur le passage du temps (il y a aussi des nuances de « Interstellar » ici), qui ont suivi des années plus tard.

Précédemment déclaré l'un des 50 meilleurs films d'animation de tous les temps par ce même site, cet effort révolutionnaire du réalisateur Mamoru Hosoda l'a vu être surnommé le prochain Hayao Miyazaki par de nombreux critiques – mais malheureusement, malgré une nomination aux Oscars pour son dernier film « Mirai », il n'a jamais atteint le même niveau de reconnaissance internationale.

« La fille qui a traversé le temps » est la suite du roman du même nom de Yasutaka Tsutsui de 1967, qui suit la nièce du protagoniste original alors qu'elle découvre qu'elle a acquis les mêmes compétences que sa tante. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable du matériel source (ou de son peu vu en dehors de l'adaptation en direct du Japon de 1983) pour profiter de cette charmante histoire de passage à l'âge adulte, qui maintient ses enjeux relativement faibles pour un film traitant de l'effet papillon.

Makoto Konno (exprimé par Riisa Naka dans le doublage japonais original) utilise ses pouvoirs pour résoudre ses problèmes quotidiens, en s'assurant qu'elle peut se rendre à l'école et terminer ses devoirs à temps, et essaie progressivement de résoudre les problèmes de ses amis causés par ces changements de calendrier. Cela devient de plus en plus complexe avec l'ajout d'un deuxième voyageur temporel, qui devient son intérêt amoureux, mais ne perd jamais de vue l'exploration relativement fondée de la façon dont une adolescente utiliserait ces pouvoirs si on leur accordait. Les animes de haut niveau ont rarement ressenti cela de manière aussi terre-à-terre.

De nombreux films de voyage dans le temps à micro-budget sont devenus les chouchous des festivals dans les années 2000, étendant leurs contraintes claires pour raconter des histoires de « boucles causales », dans lesquelles un événement futur provoque un événement passé avec le protagoniste coincé, impuissant, au milieu. Arrivant quelques années après que l'époustouflant « Primer » ait balayé Sundance, le récit tortueux en boucle temporelle du réalisateur espagnol Nacho Vigalondo était beaucoup moins compliqué et plus directement apprécié du public, mais non moins ingénieux dans la façon dont il explore le chaos qui s'ensuit lorsqu'Héctor (Karra Elejalde) est renvoyé dans le temps d'une heure.

Après avoir vu apparaître dans les bois derrière son jardin une mystérieuse femme nue (Barbara Goenaga), visiblement troublée, l'enquête d'Héctor le mène vers un tueur bandé et un scientifique (joué par le réalisateur lui-même) aussi confus que lui par l'enchaînement des événements. Mais alors que « Primer » était alambiqué et aliénant avec une prémisse similaire qu'il refusait d'expliquer, « Timecrimes » utilise l'action à la place de l'exposition, transformant la nature trop compliquée d'une boucle temporelle autonome en quelque chose de plus proche d'un tour de montagnes russes. Ce n’est pas le film de voyage dans le temps le plus difficile à analyser sur le plan conceptuel, mais cela fait partie du plaisir ; il est conçu pour vous faire deviner quelles parties du puzzle s'emboîtent, et c'est un régal de voir comment chaque incident maniaque et sanglant forme une image plus grande.

« Timecrimes » n'a jamais vraiment atteint le niveau de statut culte qu'il méritait, mais c'est certainement l'un des films que vous devez regarder ensuite si vous aimez « Tenet » et c'est l'un des meilleurs exemples de la façon de réaliser une science-fiction dense avec un budget restreint. Même avec seulement quatre personnages, des emplacements limités et une machine à voyager dans le temps qui ne remonte pas plus d'une heure, le jeu semble vaste.

Il existe de nombreux excellents films d’horreur sur les voyages dans le temps, mais il s’agit d’un hybride de genre difficile à réaliser ; de par la nature même du voyage dans le temps, tout ce que nous voyons dans le futur est inévitable, et il n’y a rien de plus difficile à générer des tensions que l’inévitable. Un film d’horreur en boucle temporelle est encore plus difficile, car une fois que nous savons où se trouvent les frayeurs, le simple fait de les répéter risque de devenir plus épuisant que passionnant.

Le scénariste-réalisateur Christopher Smith utilise ce désavantage dans son slasher désespéré « Triangle », qui devient progressivement poignant à mesure qu'il devient clair que l'héroïne Jess (Melissa George) a peu d'options pour échapper à sa boucle perpétuelle et retrouver son fils autiste, suggérant que son sort pourrait même être une punition cosmique pour être une mère impatiente.

La bande interminable de Mobius du récit est moins complexe qu'il n'y paraît, suivant une logique émotionnelle claire alors même que la science-fiction dure sur laquelle elle repose devient de plus en plus dense. Tout ce que vous devez savoir, c'est que la promenade en bateau prévue par Jess avec des amis prend une tournure aigre après que leur navire a chaviré au milieu d'une tempête, forçant les survivants à monter sur un paquebot où un tueur masqué rôderait. Il devient plus inventif en tant qu'histoire de voyage dans le temps qu'en tant que film slasher, malgré les restrictions de la boucle fermée, prouvant une fois de plus que des méga-budgets et des dizaines de lieux ne sont pas nécessaires pour créer quelque chose d'ingénieux et d'inoubliable dans ce genre.