5 meilleurs films de survie du 21e siècle, classés

Nous aimons voir des stars de cinéma poussées au-delà de leurs limites, incarnant des personnages qui se battent pour leur vie sur notre écran pendant que nous sommes assis et mangeons du pop-corn en toute sécurité. Le film de survie est l’un des genres les plus durables en raison de notre obsession naturelle de surmonter l’adversité, avec des histoires vraies incroyables, des thrillers dystopiques et d’innombrables films d’horreur et de science-fiction nous mettant dans la peau de héros improbables confrontés à des obstacles presque impossibles.

Le film de survie est un terme très large qui englobe tout, des drames inspirants aux films slasher les plus sanglants. Dans cet esprit, les cinq films acclamés que nous avons sélectionnés pour cette liste ont été choisis parce qu'ils se sentent tous distincts les uns des autres, opérant dans des genres et des budgets différents, mais offrant tous les sensations déchirantes et nerveuses que tout film sur la victoire sur une telle adversité contre nature devrait.

Si cela vous donne envie de voir plus de films de survie, nous avons décompté les 15 meilleurs de tous les temps ici, mais il n'y a pas de chevauchement total avec cette liste ici – ceux-ci penchent davantage vers le film catastrophe à succès, tandis qu'ici, nous vous plongeons dans le grand bain avec des histoires encore plus intenses. Préparez-vous.

Cela peut paraître étrange à dire à propos d'un film oscarisé qui a rapporté plus d'un demi-milliard de dollars au box-office, mais « The Revenant » a été éclipsé par sa campagne de récompenses dès sa sortie. Cette saison entière se préparait jusqu'à ce que Leonardo DiCaprio remporte enfin son prix du meilleur acteur, avec les discussions sur son sombre film de survie donnant l'impression qu'il tournait autour de lui sur le tournage punitif, ou sur la cinématographie morbide et époustouflante tout droit sortie d'un numéro apocalyptique du National Geographic. Cela a conduit le film dans une étrange vie après la mort culturelle où il semble maintenant principalement considéré comme un appât pour les Oscars, ce qui ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Si tous les films récompensés étaient aussi passionnants, nous ne nous en plaindrions plus jamais.

Basé sur un roman du même nom de 2002 sur cette histoire vraie la plus improbable, DiCaprio incarne le pionnier Hugh Glass, laissé pour mort par son groupe de trappeurs après avoir été mutilé par un grizzli. C'est la pièce maîtresse pour laquelle on se souvient le plus du film, mais ce n'est que l'incident incitatif, alors que ses camarades (dirigés par John S. Fitzgerald de Tom Hardy) partent et qu'il revient d'une mort imminente pour se venger.

Cependant, en dehors de l'action épuisante du voyage, le réalisateur et co-scénariste Alejandro G. Iñárritu mérite le plus grand mérite pour avoir corrigé la représentation historiquement négative du genre occidental des cultures amérindiennes, et n'a pas hésité à dépeindre le génocide insensé desdites cultures. Il y a bien plus qu'une simple performance primée à déballer, et sa représentation sombre et impitoyable de la vie à la frontière est une toile de fond vivante pour une histoire de vengeance aussi traumatisante.

Dans la foulée de « No Country for Old Men », Hollywood n'a pas tardé à se jeter sur un autre roman de Cormac McCarthy, son Pulitzer remportant « The Road », le prochain en lice pour le traitement sur grand écran. Bien qu'elle ait reçu des critiques largement positives, l'adaptation du réalisateur John Hillcoat a néanmoins été critiquée, même dans les articles les plus élogieux, par l'accusation selon laquelle le matériel source était plus émouvant.

Si vous séparez le film de ce contexte, vous constaterez qu'il s'agit d'une version fidèle du matériau, capturant le désespoir et les lueurs d'espoir occasionnelles qui ponctuent la prose de McCarthy. Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee ont joué le père et le fils anonymes traversant ici une Amérique post-apocalyptique, affrontant des gangs cannibales, des voleurs et des meurtriers dans une quête chimérique pour trouver un refuge dans ce désert voué à l'échec.

« The Road » aurait pu être trop épuisant à supporter pour certains téléspectateurs, avec sa vision terne de la société (considérée comme l'une des représentations les plus réalistes de ce à quoi pourrait ressembler une post-apocalypse) à la suite d'un événement d'extinction inexpliqué qui a tué toutes les plantes et presque toute la vie animale. Cependant, cela ne manque pas d'humanité, ce qui soulève la question de savoir si notre boussole morale survivrait si nous étions jetés dans un pays de non-loi en opposant le père à un enfant protagoniste qui prend de plus en plus conscience des horreurs infligées quotidiennement pour aider sa survie. Avec un rôle renforcé pour sa mère décédée depuis longtemps (joué en flash-back par Charlize Theron), le film de HIllcoat développe l'examen du roman sur les différentes façons dont les gens réagiraient à une apocalypse, créant quelque chose de furtivement émotif sous le courage las du monde.

Avant que la franchise « The Hunger Games » ne transforme les adolescents luttant jusqu'à la mort en médaille d'or au box-office, un film d'action japonais moins aseptisé et plus violent a transformé une prémisse similaire en l'un des films cultes des années 2000. Adapté d'un roman du même nom de 1999, « Battle Royale » se déroule dans un Japon totalitaire où une classe d'école aléatoire est choisie chaque année pour se battre jusqu'à la mort pour tenter de réduire la délinquance parmi les élèves, et un matin, un bus scolaire rempli de collégiens se réveille et découvre qu'ils ont été sélectionnés.

Bloqués sur une île isolée, ils reçoivent chacun une arme, ainsi que des tueurs à choc qui les tueront s'ils refusent de coopérer. Oh, et pour ajouter à l'étrange sensation de jeu télévisé burlesque, les événements sont supervisés par Takeshi Kitano. Kitano est connu internationalement pour ses films sanglants sur les Yakuza, mais dans son pays d'origine, il est toujours associé à son jeu télévisé moins meurtrier mais tout de même assez punitif « Takeshi's Castle ».

Le film a immédiatement suscité une controverse au Japon, le réalisateur Kinji Fukasaku étant tellement furieux de la classification restrictive (l'équivalent dans son pays d'un NC-17) qu'il a déclaré au public adolescent qu'ils avaient sa permission de se faufiler et de le voir. Même s'il a explosé en popularité en tant que film culte ailleurs, il ne sortira aux États-Unis que dans les années 2010, car le studio japonais Toei s'inquiétait d'éventuels problèmes juridiques s'il autorisait sa sortie dans un pays où les fusillades imitatrices dans les lycées augmentaient à la suite de Columbine. Ces scandales ne devraient pas éclipser un thriller de survie effectivement pulpeux, qui s'intéresse sérieusement à l'exploration de l'aliénation des jeunes et des divisions générationnelles ; des thèmes riches qui en font bien plus que deux heures de carnage insensé.

Alors que le public semblait fatigué de la 3D, le réalisateur Alfonso Cuaron est arrivé, qui a donné aux cinéphiles une raison supplémentaire de mettre leurs lunettes. Une prouesse technique époustouflante, avec une ouverture de 13 minutes prenant plus d'un an en raison de l'immense nombre d'effets visuels requis. La plus grande réussite de « Gravity » est que vous ne ressentez jamais le poids de toute la magie des coulisses nécessaire pour lui donner vie.

Après que le travelling d'ouverture nous amène vers Ryan Stone de Sandra Bullock lors d'une sortie dans l'espace, avec des vues aériennes de la Terre que l'on pourrait croire provenir directement des archives de la NASA, ses coéquipiers sont frappés par un nuage de débris volant rapidement, et bientôt elle est la dernière à rester. Un incendie s'est déclaré à bord, endommageant le système, et un voyage de retour en toute sécurité semble de plus en plus improbable.

Parmi les titres que nous avons sélectionnés pour cette liste, « Gravity » possède la formule de film catastrophe la plus archétypale, avec une star de premier plan confrontée à une menace existentielle. Cuaron lui-même a déclaré que le thème principal du film était de surmonter l'adversité. Cela pourrait signifier qu’il offre moins de matière à réflexion que les autres films de ce compte à rebours, mais cela n’a guère d’importance pour le moment. Cuaron ne s'arrête pas pour vous laisser réfléchir trop profondément pendant une seconde de ses 91 minutes d'exécution, utilisant tous les outils à sa disposition pour créer un tour de montagnes russes cinématographique pour les âges.

Notre choix pour le meilleur film de survie du 21e siècle n’est certainement pas pour les âmes sensibles. La sortie américaine est d'une minute plus courte que la sortie internationale simplement parce que le studio Lionsgate pensait que le public réagirait négativement à la finale originale très sombre. Quelle que soit la fin que vous choisissez, « The Descent » du réalisateur Neil Marshall est l'un des films de survie les plus horribles jamais réalisés, et certainement le plus audacieux à être arrivé à l'écran jusqu'à présent ce siècle.

Peu de protagonistes ont autant souffert que Sarah (Shauna MacDonald), dont le mari et la jeune fille meurent tous deux dans un violent accident de voiture peu après qu'on lui ait présenté. Un an plus tard, ses amis insistent pour qu'elle les rejoigne dans les Appalaches pour des vacances d'aventure et d'exploration des grottes. À leur arrivée, l'embouchure de la grotte s'effondre, ne leur laissant pas d'autre choix que de s'éloigner de la route, plus loin de l'endroit où ils pourraient obtenir l'aide d'une équipe de secours – ce dont ils auront bientôt besoin lorsque des créatures humanoïdes pâles commenceront à les poursuivre depuis l'obscurité.

Plus que même les titres les plus apocalyptiques de cette liste, « The Descent » est l'un des films de survie les plus exaltants car l'évasion de son protagoniste n'est jamais une évidence, même lorsqu'elle est présentée avec une histoire tragique que nous devrions être prêts à surmonter. Il s’agit d’une histoire de survie aussi sombre que possible, mais la terreur existentielle est ponctuée de certaines des frayeurs les plus efficaces de sa décennie, ne laissant jamais au public l’espace pour respirer car il ne s’éloigne jamais de son cadre claustrophobe. Si vous voulez un film de survie qui puisse laisser vos nerfs bel et bien abattus, c'est ce que vous recherchiez.