5 meilleurs films de science-fiction de 1988, classés

Nous pouvons recevoir une commission sur les achats effectués à partir de liens.

1988 a été une excellente année pour aller au cinéma, quel que soit le genre. Bruce Willis a rampé à travers les bouches d'aération du Nakatomi Plaza dans « Die Hard ». Tom Hanks a réalisé un souhait magique exaucé dans « Big ». Bob Hoskins s'est rendu à Toon Town dans « Who Framed Roger Rabbit ? » Il y avait beaucoup d'action et de comédie au cinéma, mais qu'en est-il de la science-fiction ?

Ce fut également une année fantastique pour les fans de science-fiction, que vous les aimiez comiques, horrifiques ou même animés. Après avoir consulté IMDb, Rotten Tomatoes et Letterboxd, nous avons constaté que ces scintillants favoris de science-fiction de 1988 règnent au-dessus de tous les autres. Mettant en vedette des astronautes condamnés, des envahisseurs extraterrestres, des enfants psychiques effrayants et bien plus encore, voici les cinq meilleurs films de science-fiction de 1988.

• Casting: Grant Cramer, Suzanne Snyder, John Allen Nelson
• Directeur: Stephen Chiodo
• Notation: PG-13
• Durée d'exécution : 86 minutes
• Où regarder : Pluton TV

Nez rouge bulbeux. Peau pâle, semblable à celle d'un cadavre. Des sourires tordus à pleines dents. Nous pouvons tous convenir que les clowns sont terrifiants, mais les méchants cosmiquement comiques de « Killer Klowns from Outer Space » sont une toute autre espèce. Sortis de l'imagination des gourous des effets spéciaux connus sous le nom de Chiodo Brothers, ces extraterrestres couleur bonbon arrivent dans un vaisseau spatial en forme de chapiteau de cirque pour semer un chaos meurtrier sur Terre.

Mike Tobacco (Grant Cramer) et sa petite amie Debbie Stone (Suzanne Snyder) sont témoins de leur arrivée, mais l'ex-petit ami policier de Debbie, Dave Hanson (John Allen Nelson), préfère jeter Mike en prison plutôt que d'écouter ses avertissements concernant, eh bien, les clowns tueurs venus de l'espace. Pendant ce temps, les extraterrestres utilisent des pistolets à rayons, des ballons et un bazooka qui tire du pop-corn pour kidnapper les habitants et les transformer (via des cocons de barbe à papa) en leur prochain repas.

« Killer Klowns from Outer Space » est un jeu délibérément joyeux et absurde et un film parfait pour un public qui n'aime pas ses films d'horreur. aussi effrayant. Il reste un classique culte parmi les fans de science-fiction et d’horreur, et il a même inspiré un jeu vidéo assez bien noté (intitulé, bien sûr, « Killer Klowns from Outer Space : The Game ») en 2024.

• Casting: Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch
• Directeur: Chuck Russel
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 95 minutes
• Où regarder : Vidéo principale

Trois décennies après avoir envahi les ciné-parcs pour terroriser Steve McQueen, « The Blob » est revenu avec une vengeance gluante, sanglante et rose bubblegum dans l'un des meilleurs remakes de films d'horreur de tous les temps. Le Blob amorphe et carnivore était l'un des monstres cinématographiques les plus mémorables de l'engouement pour l'horreur des années 1950, et le réalisateur Chuck Russell donne à son remake une mise à jour cynique et anti-autorité appropriée pour les dernières années de Reagan. Le Blob n’est plus une amibe extraterrestre s’écrasant sur Terre dans une météorite ; c'est une arme biologique artificielle qui a été renvoyée sur la planète et qui l'a bannie après avoir absorbé le rayonnement cosmique d'un satellite militaire.

Trois adolescents californiens – la pom-pom girl Meg (Shawnee Smith), le joueur de football Paul (Donovan Leitch) et le motard rebelle Brian (Kevin Dillion) – tentent de survivre la nuit où le Blob envahit leur petite ville. Il consomme et (comme le montrent plusieurs gros plans époustouflants) dissout tout et tout le monde sur son passage. Présentant un scénario co-écrit par le réalisateur de « The Mist », Frank Darabont, « The Blob » est loin du côté nostalgique des « Killer Klowns from Outer Space ». Il est plein de surprises choquantes (ne regardez pas par là !) et d'effets spéciaux pratiques époustouflants qui semblent encore étonnants aujourd'hui.

• Casting: Andrzej Seweryn, Michał Bajor, Jerzy Trela
• Directeur: Andrzej Zuławski
• Notation: Non classé
• Durée d'exécution : 165 minutes
• Où regarder : Famille éternelle

Andrzej Żuławski, une adaptation ambitieuse de la « Trilogie lunaire » de son grand-oncle, a commencé à tourner « Sur le Globe d'argent » dans les années 1970, mais la production a été arrêtée par le gouvernement polonais, censuré. Plus d’une décennie plus tard, Żuławski a achevé le film futuriste en comblant les lacunes narratives par des commentaires. Le résultat est un chef-d’œuvre muté et déplacé chronologiquement.

« On the Silver Glove » suit un trio d'astronautes qui s'échappent de notre planète en décomposition pour un nouveau monde. Des décennies plus tard, des images vidéo de leur mission sont reçues sur Terre et un scientifique mécontent se rend dans leur colonie pour voir ce qu'ils sont devenus. Il découvre que leurs descendants, qui vieillissent rapidement dans la nouvelle atmosphère, ont développé leur propre société païenne. Ils le saluent alors que le Messie a prophétisé pour les sauver des habitants indigènes du monde – les Sherns télépathiques ressemblant à des oiseaux.

« On the Silver Globe » est un space opera incroyablement beau et philosophiquement stimulant qui aurait pu être antérieur à « Star Wars » de 1977 sans l'ingérence du gouvernement. Żuławski, surtout connu pour son film d'horreur sur la guerre froide « Possession », présente une exploration audacieuse du trou noir de l'âme humaine. C'est un incontournable pour les fans de science-fiction qui aiment réfléchir une fois le générique terminé.

• Casting: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster
• Directeur: John Carpentier
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 93 minutes
• Où regarder : Vidéo principale

Un homme entre dans une banque avec des lunettes de soleil et un fusil de chasse. « Je suis venu ici pour mâcher du bubblegum et botter des conneries », annonce-t-il, ajoutant : « Et je n'ai plus de bubblegum. » Vous connaissez probablement déjà cette phrase célèbre, même si vous n'avez jamais vu une seule image du brillant film de John Carpenter « They Live », l'attaque acide du cinéaste contre le statu quo conformiste.

L'homme au fusil de chasse est notre héros, un vagabond anonyme (le lutteur professionnel Roddy Piper, crédité uniquement sous le nom de « Nada ») dont la vie change lorsqu'il découvre une mystérieuse paire de lunettes de soleil révélant des extraterrestres macabres (parmi les extraterrestres les plus hideux de l'histoire du cinéma) marchant secrètement parmi nous. Occupant les échelons les plus élevés de la société, les extraterrestres s'emparent de la Terre et lavent le cerveau de l'humanité avec des ordres subliminaux de « CONSOMMER » et « OBÉIR ». Nada a désormais pour mission de dénoncer les envahisseurs et de libérer nos esprits.

Classique culte sournois et subversif, le scénario percutant et l'iconographie inoubliable de Carpenter (plus une scène de combat mémorable de six minutes entre Piper et Keith David) ont laissé un impact indélébile sur les jeux vidéo, les émissions de télévision et autres longs métrages. « Ils vivent » est peut-être aussi subtil qu'un coup de fusil dans le visage, mais c'est l'un des films les plus divertissants des années 1980, et ses thèmes anti-consuméristes sont devenus encore plus puissants au fil du temps.

• Casting: Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki, Mami Koyama
• Directeur: Katsuhiro Otomo
• Notation: R.
• Durée d'exécution : 124 minutes
• Où regarder : Rouleau croquant

« Néo-Tokyo est sur le point d'exploser », prévient l'affiche américaine d' »Akira », le classique de l'anime cyberpunk de Katsuhiro Otomo. Fidèle à son slogan, « Akira » est une expérience cinématographique explosive et une percée historique pour l'animation japonaise en Occident. Dans le Néo-Tokyo d'après la Troisième Guerre mondiale, les adolescents motards punks Kaneda (Mitsuo Iwata) et Tetsuo (Nozomu Sasaki) sont entraînés dans une conspiration apocalyptique impliquant des enfants psychiques à la peau bleue, le gouvernement japonais et un groupe de résistants. Tetsuo développe des pouvoirs psychiques dévastateurs après une altercation avec l'un des enfants susmentionnés, déclenchant une vague de destruction télékinésique sur Neo-Tokyo alors qu'il recherche un pouvoir divin connu uniquement sous le nom de « Akira ».

Ceci n’est qu’une fraction de l’intrigue labyrinthique du film, adaptée de la populaire série manga d’Otomo. Succès au box-office japonais, « Akira » a fait sensation aux États-Unis et a été l'un des premiers films d'animation à attirer l'attention du grand public (le critique de cinéma Roger Ebert l'a même nommé « Sélection vidéo de la semaine »). « Akira » est un choc pour les sens, éclairé au néon, avec une violence intense, une animation hyper détaillée et le toboggan de moto le plus cool que vous ayez jamais vu. Hollywood a essayé et échoué à l'adapter à plusieurs reprises, avec des noms célèbres comme Taika Waititi et Leonardo DiCaprio attachés à des projets avortés d'action réelle « Akira » à différentes étapes. C’est probablement pour le mieux, car il est peu probable que quelque chose puisse surpasser l’original.