5 meilleurs films de Ryan Gosling à regarder après le projet Hail Mary

Étant donné à quel point le « Projet Hail Mary » a époustouflé tout le monde au box-office, l'homme principal de ce film, Ryan Gosling, a été partout. Travailler si bien sous la direction des réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller dans un rôle qui l'envoie plonger dans les recoins les plus profonds de l'espace nous a rappelé de façon frappante à quel point ce type est talentueux. Quiconque a vu ses films indépendants les plus intransigeants dans des titres comme « Lars and the Real Girl » et « Blue Valentine » sait de première main que Gosling a toujours été un artiste superbement doué. Cependant, des titres comme « Project Hail Mary » ont contribué à propulser ces côtelettes vers de nouveaux niveaux d’importance.

Un problème, cependant, est que la densité des trois décennies de performances cinématographiques de Gosling peut donner à réfléchir sur ce qu'il faudra regarder ensuite après « Project Hail Mary ». Parmi ses nombreuses productions, quels films de Ryan Gosling constituent une suite idéale à son superbe travail « Je vous salue Marie » ? C'est ce que cet article espère clarifier. Les cinq meilleurs films de Ryan Gosling à regarder après « Project Hail Mary » sont des compléments parfaits à ce succès de 2026 à d’innombrables niveaux. Certains d'entre eux sont parfaits parce qu'ils sont également des titres de sic-fiction, tandis que d'autres sont divins parce qu'ils sont esthétiquement à l'opposé total du « Project Hail Mary », incarnant ainsi la gamme infinie de Gosling en tant qu'interprète.

Quoi qu'il en soit qui fait de ces cinq films des films idéaux à associer avec « Project Hail Mary », ils sont tous des démonstrations « étonnent, étonnent, étonnent » du talent d'acteur de Ryan Gosling.

Lors de sa première sortie en salles, le bombardement de « First Man » au box-office et le discours idiot avant la sortie sur l'absence de l'astronaute Neil Armstrong plantant un drapeau américain sur la lune ont éclipsé son véritable talent artistique. Avec le temps, cependant, « First Man » du réalisateur Damien Chazelle s'est à juste titre forgé une réputation comme l'un des films sous-estimés que vous avez manqués en 2018. Pour ce projet, Chazelle encadre Armstrong (Ryan Gosling) et d'autres personnalités de la NASA qui ont du mal à lancer une mission qui mettra réellement un homme sur la lune. Alors qu'ils continuent d'essayer d'écrire l'histoire, Armstrong, apparemment maîtrisé, est aux prises avec ses propres troubles personnels, y compris le chagrin persistant suite au décès de sa fille.

Le directeur de la photographie Linus Sandgren a constamment démontré qu'il était l'un des visualistes les plus précieux du cinéma moderne. Ses images exceptionnelles pour « First Man » ne font que cimenter ce film comme un exercice magistral qui montre également les talents d'acteur de Gosling. Cet interprète, souvent si glorieux avec une comédie démesurée, excelle aussi dans la réalisation de tourments tranquilles. Son don pour transmettre un comportement extrêmement hanté en termes discrets est fascinant, d'autant plus que ce n'est pas la voie typique que l'on pourrait imaginer qu'un acteur emprunte pour incarner Neil Armstrong.

Après leur travail succulent et enivrant romantique sur « La La Land », Chazelle et Gosling réaffirment leur statut de duo talentueux de réalisateur et d'acteur avec l'esthétique radicalement différente de « First Man ». Mieux encore, Gosling passe une grande partie de « First Man » à jouer une excellente performance de Claire Foy. La façon dont elle délivre délicieusement la phrase « vous n'êtes qu'une bande de garçons » au personnel de la NASA suffit à solidifier « First Man » en tant que classique.

Bien avant « Project Hail Mary », Ryan Gosling s’était déjà rendu dans l’espace avec « First Man ». De même, bien avant cet effort de réalisation de Phil Lord et Chris Miller, Gosling s'est lancé dans le monde du cinéma de science-fiction avec la suite héritée « Blade Runner 2049 ». Ce film de Denis Villeneuve suit l'officier K (Gosling), un réplicant qui tombe sur une conspiration menaçant de bouleverser la réalité telle qu'il la connaît. Il devra parcourir la planète et retrouver le leader de « Blade Runner », Rick Deckard (Harrison Ford), pour obtenir la conclusion dont il rêve.

Dans les années 2010, des titres comme « Drive » ont établi l'un des personnages par défaut de Gosling à l'écran, celui d'un homme largement silencieux et discret, capable de tuer des gens sans transpirer. Ne montez pas dans un ascenseur avec ces personnages Gosling et ne les croisez pas, sinon ils vous détruiront. La scène d'ouverture de « 2049 » établit la compétence mortelle de l'officier K, qui passe presque tout le film à incarner ce genre d'attitude sobre. Cependant, la vision « 2049 » de Villeneuve ajoute une nouvelle ride à cet archétype. Ce film de science-fiction continue de placer ce tueur silencieux de Gosling dans un monde gigantesque qui éclipse constamment l'officier K. Ce personnage est talentueux, bien sûr, mais il est toujours beaucoup plus petit que le domaine plus large dans lequel il a été construit.

Cette juxtaposition et les moments les plus dignes d'une pause dans « Blade Runner 2049 » ont permis au titre de susciter un formidable culte depuis ses débuts en 2017. Bien que son ton soit radicalement différent, « Blade Runner 2049 » est, sur le plan conceptuel, une autre aventure de science-fiction Gosling de qualité comme « Project Hail Mary ».

Alors qu'il cherchait à s'étendre au-delà de ses jours au « Mickey Mouse Club », Ryan Gosling recherchait des rôles d'acteur plus stimulants qui pourraient bouleverser la perception que les gens ont de sa personnalité. Ainsi, le premier rôle principal de Gosling dans « The Believer » voit ce futur idole jouer Daniel Balint, un néo-nazi qui expose ses opinions horribles, son antisémitisme et son racisme devant tous ceux qu'il rencontre. Le rebondissement ? Daniel est en réalité juif, une réalité qu’il cache à ses camarades skinheads. Alors que Daniel s’enfonce plus profondément dans le nazisme, son passé menace de continuer à se matérialiser, notamment à travers sa réponse à la profanation d’une synagogue par ses amis.

Le travail de Gosling dans le rôle de Daniel est sans faille dans la description des actions les plus hideuses du personnage. Le naturalisme imprégné des répliques les plus épouvantables de Daniel contribue grandement à rendre ce personnage crédible en tant que véritable être humain. Gosling est également habile à comprendre les diverses hésitations qui commencent à germer chez Daniel alors qu'un plan visant à bombarder une synagogue commence à se dérouler. Ce personnage de « Croyant » aurait facilement pu apparaître comme une tentative astucieuse de « valeur de choc » pour surprendre les gens uniquement exposés au travail de Gosling sur Disney Channel. Dans l'exécution, il veille à la performance plus qu'il n'excelle selon ses propres conditions.

Avec « Project Hail Mary » qui amène Gosling vers de nouveaux niveaux de succès au box-office et de succès critique, son premier véhicule vedette, « The Believer », est plus fascinant que jamais. Gosling est bien loin de l’époque des indépendants à micro-budget, mais le savoir-faire dont il a fait preuve au cours de ces premiers virages a perduré des décennies plus tard.

Après que l'étonnante aventure spatiale de Ryan Gosling, « Project Hail Mary », vous ait rempli d'espoir, vous pourriez avoir envie d'autres films qui plairont au public avec cet acteur. Mieux encore, étant donné à quel point les joies de « Je vous salue Marie » s'appuient sur la formidable chimie de Gosling avec le personnage extraterrestre de James Ortiz, Rocky, vous serez heureux de savoir qu'il existe un autre film divertissant de Gosling dans lequel l'acteur partage une relation extrêmement drôle avec un autre artiste. L'une des sorties les plus agréables de Gosling dans les années 2010 l'a associé à Russell Crowe et à un scénario pointu de Shane Black. Cette production est « The Nice Guys » de 2016.

Ici, Gosling incarne Holland March, un détective privé idiot obligé de faire équipe avec le méchant exécuteur Jackson Healy (Crowe) pour résoudre une affaire. Envoyer ces deux-là dans une odyssée à travers Los Angeles en 1977 s'avère une recette pour de délicieux rires, d'autant plus que Black adore mettre Gosling à l'épreuve dans ce long métrage. Qu'il ait du mal à intimider Healy (ou à retenir ses balles) alors qu'il est assis sur les toilettes ou qu'il émette les cris aigus les plus hystériques, Gosling est sublime, manifestant la nature pathétique omniprésente de son personnage de « Nice Guys ». De plus, le regarder et Crowe échanger des mots d’esprit écrits par Black est une magie absolue.

Cela aurait été génial de voir ces deux titres d'innombrables suites de « Nice Guys », mais en tant qu'élément unique, ce film prospère toujours. Si vous recherchez des films à deux de plus grande qualité avec Ryan Gosling, « The Nice Guys » est un choix plus qu'agréable.

Dans les années 2020, Ryan Gosling a fait la une des films les plus importants que jamais au cours de sa carrière. Si « Project Hail Mary » vous a donné envie d'œuvres de Gosling plus médiatisées et profondément divertissantes, alors ne cherchez pas plus loin que le seul autre film de sa carrière encore plus lucratif que « Hail Mary » : « Barbie ». Ce titre voit Gosling jouer l'un des nombreux Kens de Barbieland. Il se languit de la Barbie de Margot Robbie, même si elle ne lui rend pas la pareille. Une fois que le duo se retrouve dans le monde réel, ce Ken est exposé au patriarcat et a des idées folles en tête sur le fait que les hommes sont naturellement et exclusivement destinés à des rôles de leadership.

Dans le voyage « Barbie » de Gosling, il incarne un himbo qui devient un dictateur obsédé par le patriarcat et les chevaux. C'est un rôle qui permet à Gosling de mettre à profit tous les talents de son sac à malice. Il arrive à gérer la comédie absurde (comme son Ken décrivant en quoi consiste son travail de « plage ») avec une telle grâce. Ryan Gosling a même pu improviser sa ligne « Barbie » la plus drôle dans ces limites créatives et libératrices. Ses talents de comédie physique sont absolument parfaits, et certaines de ses plus petites touches de langage corporel tout au long du film font partie des moments « Barbie » les plus drôles. Ensuite, il y a le fait qu'il a pu chanter de tout son cœur dans le numéro musical inoubliable « I'm Just Ken ».

Gosling a pu faire tout et n'importe quoi dans son tour richement divertissant de « Barbie ». C'est le tour de force parfait, en particulier pour ceux qui ont envie de plus de bonté Gosling après « Project Hail Mary ».