5 meilleurs films de guerre étrangers de tous les temps, classés

Il y a plusieurs côtés à chaque histoire, et si vous regardez exclusivement des films de guerre américains et britanniques, vous passez à côté d'un large éventail d'histoires incroyables. Des récits de la vie sur les lignes de front aux perspectives horribles et vécues de civils en temps de guerre, les cinq films dont nous discuterons offrent tout le spectacle à l'échelle épique auquel vous êtes habitué dans les films de guerre en langue anglaise, mais avec un point de vue moins glamour. Celui qui peut même sembler plus fidèle aux faits. Ce ne sont pas des histoires simples de héros et de méchants, mais des explorations complexes des personnes qui ont été envoyées au combat et de celles qui se retrouvent coincées au milieu.

Pour sélectionner les films de guerre internationaux définitifs, une catégorie si riche que nous aurions pu faire cette liste plusieurs fois, nous avons consulté Letterboxd, IMDb et divers fils de discussion Reddit pour déterminer quels films avaient les notes moyennes les plus élevées et lesquels étaient les plus cités par les cinéphiles comme favoris. À partir de là, nous avons classé notre favori du moins au plus – mais il y a très peu de choses entre le film le moins bien classé et le mieux classé ici. Ces cinq films sont un visionnage essentiel pour tout fan de films de guerre, même s'ils sont plus punitifs que l'épopée de guerre hollywoodienne moyenne.

Nous avons manqué plusieurs titres incroyables ici, mais pour plus de recommandations, consultez notre liste des meilleurs films de guerre du 21e siècle. Il y a beaucoup plus de titres à mettre sur votre liste de surveillance là-bas – mais d'abord, voici nos favoris internationaux de tous les temps.

Lothar-Günther Buchheim était un correspondant de guerre travaillant dans l'unité de propagande de la marine allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Au début des années 1970, il fut enfin capable d'écrire sur les réalités de ses expériences avec les équipages de sous-marins pendant le conflit, ce qui lui inspira son roman semi-autobiographique à succès « Das Boot ».

L'adaptation cinématographique du réalisateur Wolfgang Petersen suit un jeune journaliste naïf (Herbert Grönemeyer) dont la vision de l'effort de guerre nazi est brisée à la seconde où il rencontre l'équipage abattu de l'U-96, critique de la guerre et du leadership d'Hitler, et démoralisé dans une bataille pour laquelle ils se sentent mal équipés. Sorti en Allemagne avec un slogan qui se traduit par « Qu'est-ce que la guerre », le film était une antithèse du blockbuster patriotique de Hollywood de la Seconde Guerre mondiale, offrant tout le spectacle (avec un budget de la taille d'Hollywood) mais avec beaucoup plus d'anxiété pour l'ancrer, retraçant la mentalité de l'équipage alors qu'il se détériorait davantage à chaque attaque contre le sous-marin.

Cette épopée maritime – qui a depuis été rééditée dans plusieurs longs réalisateurs et sous forme de mini-série télévisée – réussit à faire succomber le public à la même claustrophobie que l'équipage, dont le cynisme croissant les vieillit bien au-delà de leurs années. Il est facile de les oublier, sauf un qui a la vingtaine.

Il ne s’agit pas non plus d’une représentation simpliste de la résistance au régime nazi, car nous voyons fréquemment l’équipage agir sur ses ordres, laissant à un moment donné mourir des dizaines de marins britanniques après avoir torpillé un pétrolier qu’ils pensaient vide. Il est efficace pour dramatiser la nature déshumanisante de la guerre par l'action ; un récit anti-guerre puissant qui offre tout ce que vous attendez d'un film de guerre plus conventionnel.

Les dépêches de la Seconde Guerre mondiale dominent cette liste, et aucune n’offre une perspective similaire. Dans ce thriller de 1969 du cinéaste Jean-Pierre Melville, nous sommes aussi loin que possible du champ de bataille, suivant plusieurs résistants français contraints à la clandestinité en raison de l'occupation nazie. Le film adopte une approche méthodique en décrivant leurs tentatives d'échapper à la capture, se déplaçant entre des refuges et travaillant avec leurs alliés pour se venger des informateurs du Reich.

C'est un film peu glamour, qui ne romantise jamais les efforts de la résistance ni ne les transforme en héros conventionnels. Entre les mains de Melville, le sentiment de paranoïa et la peur persistante d'une mort imminente aux mains des forces d'occupation persistent trop pour qu'ils réfléchissent plus d'une étape à la fois à leur plan de survie.

« L'Armée des Ombres » a d'abord été critiquée par les critiques français dès sa sortie pour ce qu'ils considéraient comme une représentation hagiographique de Charles de Gaulle, le chef du gouvernement de résistance de la France libre pendant la guerre. Il était depuis devenu le président conservateur notoirement impopulaire du pays. Il n'est que brièvement représenté en train d'attribuer une médaille d'honneur à l'un des personnages ici, mais cela a suffi à inspirer plusieurs mauvaises critiques. A l'instar des Français, aucun distributeur américain n'y touchera. Lorsqu'il est finalement arrivé aux États-Unis en 2006, il s'est classé en tête des listes des meilleurs de l'année de plusieurs critiques, bien qu'il ait près de 40 ans. Ne faites pas la même erreur.

L'une des blagues les plus pointues de « One Battle After Another » voit Bob Ferguson, le révolutionnaire échoué de Leonardo DiCaprio, s'installer pour regarder « La bataille d'Alger » à la télévision, ignorant qu'il était sur le point d'être à contrecœur engagé à nouveau dans la lutte contre les pouvoirs autoritaires.

Le film italien de 1966 du réalisateur Gillo Pontecorvo a dépassé le réalisme social pour proposer une approche innovante de style documentaire pour dramatiser le conflit du milieu des années 1950 dans la capitale algérienne, retraçant les tentatives des forces de résistance françaises et de la guérilla algérienne dans leur tentative de gagner l'indépendance. Pontecorvo s’est abstenu de faire un film à sens unique, montrant les deux côtés du conflit commettant des atrocités contre les citoyens, et s’est abstenu de faire de ses protagonistes – inspirés par de vraies figures du côté algérien du conflit – des héros conventionnels. C'est une représentation captivante de la guerre dans toute sa laideur, avec une esthétique d'actualité augmentant son sentiment d'urgence.

Sans surprise, le film a été interdit en France, mais a été immédiatement salué partout ailleurs, y compris aux États-Unis, où le message anticolonial explicite a touché une corde sensible au moment même où l’intervention militaire au Vietnam s’intensifiait. Au cours des décennies qui ont suivi, ce film anti-guerre le plus anticonformiste a eu une influence considérable sur bon nombre des plus grands réalisateurs du secteur. Non seulement Paul Thomas Anderson l'a cité comme une influence sur son lauréat du meilleur film, mais Christopher Nolan l'a également cité comme source d'inspiration pour « The Dark Knight Rises » et « Dunkirk ». Il a même trouvé son influence résonner dans une galaxie très lointaine à travers « Andor ». Ce n’est pas un mauvais héritage pour un drame d’art et d’essai résolument de gauche.

Un autre conte anti-guerre qui se déroule loin des lignes de front mais qui met en valeur la dévastation du conflit mieux que tout autre est « Le Tombeau des lucioles » du Studio Ghibli. Le réalisateur Isao Takahata propose l'un des films les plus épuisants sur la Seconde Guerre mondiale, animés ou non, qui part d'un lieu de désespoir auquel il ne s'échappe jamais. Suivant l'adolescent Seita et sa jeune sœur Setsuko à la suite de l'attentat à la bombe incendiaire de Kobe, qui a tué leur mère, « Fireflies » retrace les tentatives de Seita pour cacher à Setsuko le pire de leur nouvelle situation de vie.

Avec peu d'argent en poche, ils sont obligés d'emménager chez leur tante, mais la diminution des rations signifie qu'elle les expulse peu de temps après, laissant au frère aîné peu d'options en matière de nourriture et d'abri pour eux deux. Il existe de brefs aperçus du réalisme magique que vous attendez d’une production Ghibli, mais ceux-ci sont rares. C'est une expérience impitoyable qui illustre l'horreur de la guerre, même si elle se déroule à des centaines de kilomètres et des décennies.

Le film de Takahata est sorti dans les salles japonaises dans le cadre d'un double long métrage avec le fantasme d'évasion beaucoup plus doux de Hayao Miyazaki, « Mon voisin Totoro », ce qui a conduit les deux à sous-performer lors de leur sortie initiale. Ce sont deux des meilleurs films du Studio Ghibli, mais les téléspectateurs auront besoin d'un peu de répit après avoir vu « Fireflies », car même les adorables Totoros ne peuvent pas remonter le moral juste après la sombre finale de « Fireflies ». Takahata a nié avoir réalisé ce film dans le cadre d'un effort anti-guerre, mais il reste difficile de le voir sous un angle différent. Peu de films décrivent aussi bien les effets destructeurs du conflit, et encore moins son impact direct sur la vie des civils – et sur la mort.

Pour une perspective encore plus brutale de la vie en temps de guerre, ne cherchez pas plus loin que cette horrible épopée soviétique de 1985, qui retrace les expériences d'un adolescent sous l'occupation nazie de la Biélorussie. Les cinéphiles citent souvent la performance principale d'Aleksey Kravchenko dans le rôle de Flyora comme l'une des performances d'acteur les plus parfaites de tous les temps, et il est facile de comprendre pourquoi. Des horreurs indescriptibles se déroulent, mais elles deviennent encore plus difficiles à supporter à mesure que le garçon tourne ses regards troublants vers la caméra, de plus en plus brisé et horrifié à mesure que l'histoire progresse.

Ouvert en 1943, Flyora nous est présenté comme un jeune garçon souhaitant rejoindre la résistance partisane soviétique contre la volonté de sa mère. Peu de temps après sa conscription, les soldats partent au combat et le laissent dans la forêt, sous les bombardiers allemands qui attaquent. De retour dans son village, celui-ci est désormais désert, avec un tas de cadavres à peine cachés derrière une maison.

Ce n'est que le début de l'intense guerre psychologique infligée aux adolescents et au public, avec son odyssée pour trouver de la nourriture et un abri devenant pénible à mesure que les troupes nazies réapparaissent. À certains moments, la frontière entre réalité et fantaisie cauchemardesque s'estompe alors que l'enfer auquel nous assistons semble au-delà de l'entendement, sans que rien ne puisse épargner aux personnages ou au public un bain de sang boueux et prolongé.

Il présente certaines des images les plus horribles jamais consacrées au cinéma, allant plus loin que n'importe quel film avant lui dans l'articulation des horreurs de la guerre. Il exploite le point de vue naïf et impressionnable du jeune protagoniste et brise cruellement toute notion idéalisée d'être un soldat. La séquence finale désespérée du rêve rappelle au public que l'histoire ne peut pas être refaite après une atrocité ; Flyora est coincée avec ces souvenirs, tout comme tous ceux qui ont survécu à cette crise d'angoisse soutenue d'un film.