5 films de Stephen King qui ont été ruinés par leur fin

Un film peut absolument tout faire correctement pendant la majorité de sa durée, mais s'il ne réussit pas à atterrir dans sa finale, tout cela ne sert à rien. C'est comme avoir un A dans une classe pendant un semestre entier et ensuite bombarder complètement votre examen final. Qu'il s'agisse de rebondissements qui ne semblent pas mérités, de la mise en place d'une suite au lieu de conclusions satisfaisantes, ou de fins de films bon marché qui bouleversent le public, il existe de nombreuses façons pour que la dernière ligne droite d'un film se déroule mal. C’est un phénomène qui s’est retrouvé dans une poignée d’adaptations d’histoires de Stephen King.

Ce qui est particulièrement décevant à cet égard, c'est que tant de films de Stephen King sont tout simplement horribles, alors quand l'un des bons s'effondre à la fin, c'est d'autant plus frustrant. La mesure dans laquelle chacun de ces films a été véritablement gâché par leurs mauvaises fins varie, allant du simple fait de priver le film d'être par ailleurs subjectivement impeccable, jusqu'à gâcher rétroactivement le tout. Et dans plus d’un de ces exemples, on avait l’impression que les scénaristes essayaient trop de surprendre les fans du livre en proposant une fin différente juste pour le plaisir ; mais ce faisant, ils ont trouvé une pire fin au lieu d’une meilleure.

Inutile de dire que nous n'essaierons même pas ici d'éviter les spoilers, ni pour les films en question ni pour les histoires dont ils ont été adaptés.

Basé sur une nouvelle de Stephen King tirée de sa collection de 1990 « Four Past Midnight », le film « Secret Window » de 2004 voit Johnny Depp faire ses débuts dans l'adaptation de King dans le rôle de l'écrivain en difficulté Mort Rainey. Mort a déménagé dans une cabane dans les bois afin d'échapper à ses problèmes professionnels et personnels – ces derniers tournant en grande partie autour de son récent divorce – pour ensuite être terrorisé par un fermier effrayant nommé John Shooter (John Turturro).

Shooter affirme que Mort a plagié son travail, accusations que Mort tente d'abord d'ignorer. Mais Shooter ne sera pas licencié et devient de plus en plus dangereux dans sa mission visant à dénoncer Mort comme un fraudeur. Dans l'histoire originale, il est révélé que Mort était véritablement un plagiaire et que Shooter était un esprit de vengeance que Mort avait créé par inadvertance à travers son intense culpabilité. Autrement dit, Mort et Shooter étaient deux entités distinctes. Mais le film a fait ce que 75% de tous les thrillers psychologiques ont fait au cours de la décennie suivante après « Fight Club », et a juste fait que Mort « devienne » Shooter sans s'en rendre compte – et a fait de mauvaises choses « en tant que » Shooter dans le processus.

Cela semble être une différence mineure, mais cela prend le côté plus surnaturel de la fin du livre et le transforme en une autre fin facile « le méchant était le protagoniste depuis le début » qui était déjà devenue obsolète à ce stade. C'est dommage, car cela trahit ce qui était par ailleurs une solide performance de Depp. Comme le dit le consensus critique de Rotten Tomatoes, « Depp est bizarrement divertissant, mais le film s'essouffle à la fin. »

Les adaptations de Stephen King ont connu un âge d'or dans les années 2020, y compris ce qui est jusqu'à présent le mieux noté de tous les temps en termes de critiques avec le thriller « The Long Walk » de 2025. Une autre entrée récente qui a reçu une appréciation positive de la part des critiques et du public est « The Boogeyman », le film d'horreur de 2023 qui remonte à la nouvelle de 1973 du même nom pour sa source. Il est centré sur un thérapeute récemment veuf et père de deux enfants qui se retrouve hanté par un démon surnaturel qui cible spécifiquement ceux qui souffrent d'un chagrin lié à un traumatisme.

Les critiques de « The Boogeyman » avaient tendance à chanter ses louanges… pour la plupart. Là où les critiques semblent être d'accord presque unanimement, c'est la fin du film, qui ne parvient pas à répondre à l'accumulation de tension savamment conçue par ailleurs extrêmement efficace du film. Dans sa critique pour CNN, Brian Lowry écrit : « Comme c'est si souvent le cas avec ces films, l'accumulation est généralement plus terrifiante que le gain. » Se concentrant plus spécifiquement sur la bataille finale avec la créature titulaire, Kevin Maher du Times a décrit la scène en question comme « une confrontation culminante idiote ».

Essentiellement, plutôt que de laisser les personnages vaincre la créature d'une manière complexe et psychologique, ils l'abattent littéralement avec un lance-flammes comme dans un film d'action absurde. Bien que les lance-flammes ne soient évidemment pas des ruptures en soi pour le genre de l'horreur – voir « Alien » ou « The Thing » – ils ne sont tout simplement pas bien gérés dans « The Boogeyman ». Au lieu de cela, cela ressemble simplement à quelque chose que quelqu'un a imaginé à la dernière minute et qui l'a suivi.

Frank Darabont semblait être l'homme idéal pour adapter « The Mist » au cinéma, basé sur la nouvelle du même nom de Stephen King de 1980, car il était l'auteur et le réalisateur de deux précédentes adaptations de King. Et pas n'importe quelles adaptations, mais « The Shawshank Redemption » et « The Green Mile », qui ont tous deux obtenu des nominations aux Oscars du meilleur film, ainsi que des nominations au meilleur scénario adapté pour Darabont lui-même.

Un groupe de personnes se retrouve piégé dans une épicerie, entouré d'un mystérieux brouillard qui a amené avec lui d'horribles créatures. Au centre de ce groupe se trouve David Drayton (Thomas Jane), qui est avec son fils Billy (Nathan Gamble). Alors que les provisions s'épuisent et que tout le monde commence à se retourner les uns contre les autres, David emmène son fils et quelques autres survivants et décide de tenter sa chance, s'enfuyant dans la brume à la recherche de sécurité. Et c'est là que se termine le livre original, avec la voiture qui démarre et les passagers de la voiture entendant parler d'un éventuel refuge vers lequel ils se dirigent ensuite.

Eh bien, dans un exemple de moment d'une adaptation de Stephen King qui est allé trop loin, Darabont a terminé le film différemment. Au lieu de cela, tout le monde abandonne et décide que mettre fin à ses jours est une meilleure alternative que de laisser les monstres les déchirer. Mais il n'y a pas assez de balles pour tout le monde, alors David les utilise sur tout le monde, y compris son fils, et décide de se laisser prendre par les monstres. Mais ensuite il voit que le brouillard se dissipe et que tout revient à la normale. Bien que certains, y compris King, aient loué la fin modifiée du film, celle-ci a été extrêmement source de discorde et beaucoup ont soutenu que c'était simplement choquant pour le plaisir d'être choquant plutôt que de se sentir justifié sur le plan créatif.

La diapositive suivante comprend des références au suicide.

« Apt Pupil » raconte l'histoire d'un lycéen américain nommé Todd Bowden (Brad Renfro) qui se lie d'amitié avec son vieux voisin allemand Arthur Denker (Ian McKellen). Sauf qu'Arthur Denker est en réalité Kurt Dussander, qui a changé de nom et a fui vers l'Amérique pour éviter d'être poursuivi pour crimes de guerre commis en tant que soldat nazi pendant la Seconde Guerre mondiale.

Mais Todd n'est pas horrifié par cette révélation. En fait, lorsque Todd apprend la véritable identité de Kurt, il fait chanter Kurt pour qu'il lui raconte des histoires sur les choses qu'il a faites pendant la Seconde Guerre mondiale, en menaçant de le dénoncer. Dans le processus, Todd devient fasciné par Kurt, son histoire et les sombres idéaux qu'il partage toujours. Le souvenir de ces jours réveille le mal chez Kurt et il commence à commettre des crimes, dont Todd l'aide pour certains. Dans le processus, Kurt a encadré Todd dans ses études universitaires, faisant de lui non seulement un élève A, mais aussi le major de promotion de l'école.

En fin de compte, Kurt se suicide et Todd s'en sort, réussissant à se distancier de toute association confirmée avec Kurt ou ses crimes. Contrairement à l'histoire originale, où Todd est abattu lors d'une fusillade, le fait que Todd s'en tire simplement et soit libre de continuer sa vie n'a pas été bien accueilli. Les gens ont prétendu qu'il s'agissait d'une échappatoire et ont finalement rendu la transformation et les actions de Todd dénuées de sens. Pire encore, étant donné les éventuelles allégations d'inconduite qui seraient portées contre le réalisateur du film, Bryan Singer – dont certaines se seraient produites pendant la production de « Apt Pupil » – avec lesquelles il s'en est plus ou moins tiré pendant de nombreuses années, cela rend la fin du film d'autant plus inconfortable rétrospectivement.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes en difficulté ou en crise, de l’aide est disponible. Appelez ou envoyez un SMS au 988 ou discutez avec 988lifeline.org.

Tout le monde sait désormais ce que Stephen King a réellement ressenti à propos de l'adaptation de « The Shining » par Stanley Kubrick. Bien qu'il soit généralement salué comme un chef-d'œuvre – même s'il a fallu un certain temps pour y arriver après avoir initialement rencontré un accueil tiède de la part des critiques – King n'a jamais hésité à discuter de toutes les raisons pour lesquelles il pense que le film n'a pas réussi et a trahi son histoire originale. Parmi ces raisons figure principalement l'affirmation de King selon laquelle la version cinématographique de Jack Torrance (Jack Nicholson) ne sombre pas dans la folie. Il est déjà là depuis le début ; ce qui, aux yeux de King, rend tout le voyage dénué de sens.

King a sans doute plus le droit de critiquer la version cinématographique de « The Shining » que quiconque, et son opinion sur le film a évidemment un peu plus de poids que celle des autres. Cela étant dit, il fait partie de la minorité du consensus général sur le film, qui a dressé de nombreuses listes des meilleurs films d'horreur de tous les temps. Pourtant, même ceux qui chantent les louanges du film doivent admettre que la façon dont il s'est terminé aurait pu nécessiter quelques ajustements.

Jack poursuit sa famille à travers le labyrinthe de haies de l'hôtel Overlook, et étant en plein hiver, il fait littéralement froid en plus de l'être métaphoriquement. Et après que sa famille lui ait échappé assez longtemps, Jack meurt tout simplement de froid. Cela semble décevant pour un film qui parle de tension lente et de travail vers une confrontation ultime entre Jack et sa famille. King lui-même le résume en soulignant que la fin ne fait que renforcer la froideur du film de Kubrick et la façon dont il maintient le public à distance, ce qui, selon King, passe complètement à côté de l'essentiel.