5 films de Stephen King plus psychologiques que sanglants

Quand vous pensez à Stephen King, vous pensez probablement à une horreur dégoûtante. Il nous a donné Carrie au bal, aspergée d'un seau de sang à ce qui aurait dû être son moment le plus heureux. C'est l'homme qui a créé Cujo, les bajoues dégoulinantes de bave et de sang, terrorisant une mère et son fils déshydratés dans leur voiture. King est l'homme qui a inventé Pennywise, le clown le plus grotesque jamais imaginé, ce qui en dit long compte tenu du nombre de clowns grotesques dans l'horreur.

Ces films – « It », « Cujo » et « Carrie » – sont peut-être assez sanglants, mais toutes les adaptations de King ne se situent pas du côté « viscéralement bouleversant » de la pièce d’horreur. Il existe de nombreuses histoires de King qui travaillent sur autre chose, quelque chose d'un peu plus cérébral, que sa marque typique de chocs et de frayeurs. Après tout, c'est aussi l'homme qui nous a raconté les histoires qui ont servi de base à « The Shawshank Redemption » et « Stand By Me », deux films qui ont certainement leurs moments violents mais qui ne seraient généralement pas qualifiés de « sanglants ». Il connaît aussi une ou deux choses sur les relations humaines, sur la tension et la terreur qu'il peut y avoir lorsque quelque chose d'indicible entre deux personnes tourne au vinaigre.

Si vous êtes fan de la philosophie de King – son mélange de peur enfantine et de contenu très adulte, ses dialogues idiosyncratiques, sa création d'images indélébiles – mais que vous avez un estomac dégoûté pour les films d'horreur, vous pourriez être intéressé par ces adaptations de King qui sont plus psychologiques que sanglantes.

En 2014, Stephen King a écrit le scénario de « A Good Marriage », adapté d’une nouvelle du même nom publiée dans « Full Dark, No Stars ». L'histoire est inspirée de l'arrestation de Dennis Rader, le tueur « BTK » – qui signifiait lier, torturer, tuer. Bien qu'il ait été actif pendant des décennies, Rader n'a été capturé qu'en 2005. À l'époque, beaucoup de gens se demandaient comment sa femme avait pu ignorer le fait que son mari était un tueur en série sexuellement sadique… ce qui a donné à King une idée d'histoire.

Le film n'est pas nécessairement génial, mais il est certainement meilleur que ce que les gens lui attribuent. Certains scénarios de King ont été carrément horribles, comme « Maximum Overdrive », qui pourrait être le pire film de Stephen King. « A Good Marriage », cependant, repose sur le fait qu'il a deux acteurs fantastiques dans les rôles principaux. Anthony LaPaglia et Joan Allen incarnent Bob et Darcy Anderson, un couple heureux qui a – quoi d'autre ? – bon mariage. Contrairement à la vraie femme de Rader, Darcy trouve des preuves des crimes de son mari, ce qui conduit à un psychodrame tendu qui se déroule alors qu'elle doit décider s'il est aussi coupable et dangereux qu'il le paraît.

La fille de Rader, Kerri Rawson, a accusé la légende de l'horreur d'exploiter les victimes de son père. De plus, elle a dit que Rader aimerait attirer l’attention. « Super, maintenant Stephen King donne une grosse tête à mon père. Merci pour ça. C'est la dernière chose que mon père devrait avoir », a-t-elle déclaré au Wichita Eagle.

En 2004, l'année après que Johnny Depp ait joué dans le premier opus de la franchise « Pirates des Caraïbes », il a dirigé « Secret Window ». Le film, écrit et réalisé par David Koepp, était basé sur la nouvelle « Secret Window, Secret Garden », qui figurait dans la collection de King « Four Past Midnight ». Depp a joué le rôle de Mort Rainey, un écrivain policier qui se retrouve au centre d'un mystère qui lui est propre. Après avoir réalisé que sa femme le trompe, Mort est confronté à un homme nommé John Shooter (John Turturro), un autre écrivain qui allègue que Mort a plagié son histoire.

Le film est un thriller tordu bien plus psychologique que sanglant. Comme dans de nombreuses adaptations de King, la violence joue un rôle, mais il s'agit davantage de psychodrame que de gore particulier. Tout comme « A Good Marriage » est une bataille d'esprit entre mari et femme, « Secret Window » parle de ces deux hommes qui s'affrontent ; Mort devient terrifié par Shooter, inquiet que la colère de l'homme ne dégénère en quelque chose de vraiment horrible.

King aime écrire sur les écrivains, et « Secret Window » comprend la manière particulière dont King craint que les écrivains ne disparaissent dans leur propre esprit. Des adaptations comme « The Dark Half » et « Bag of Bones » fonctionnent sur des choses similaires, mais « Secret Window » le fait mieux. Comme « A Good Marriage », il ne figurera pas sur la liste des meilleurs films de King, mais ce n'est pas du tout mauvais.

Le recueil « Different Seasons » de Stephen King de 1982 était composé de quatre nouvelles. « La méthode respiratoire » n'a pas, au moment de mettre sous presse, été adapté en film. « The Body » est devenu « Stand By Me » et « Rita Hayworth and the Shawshank Redemption » a abandonné la première moitié de son titre ; ce sont deux des films les plus acclamés de tous les temps, sans parler des meilleurs films de Stephen King jamais réalisés.

Le quatrième était « Apt Pupil », adapté en film de 1998. Le réalisateur Bryan Singer, qui réalisera plus tard un certain nombre de films « X-Men », a choisi son futur Magneto, Ian McKellen, dans le rôle de Kurt Dussander, le voisin âgé d'un lycéen nommé Todd (Brad Renfro). Bien qu'ils nouent une amitié, Todd se rend compte que son nouveau mentor est en réalité un ancien nazi, quelqu'un qui a fui vers l'Amérique au plus fort de la guerre et qui vit dans l'obscurité. Alors que beaucoup de gens auraient peur de quelqu'un comme ça, Todd devient fasciné par le sadomasochisme de Dussander. C'est une montre incroyablement tendue et bouleversante.

La nouvelle est assez graphique ; il y a de nombreuses scènes de viol, de torture et de meurtre, alors que Todd apprend que son voisin n'a jamais cessé de tuer. Le film, cependant, omet bon nombre de ces incidents, et ce qui reste est un cauchemar psychosexuel d'un film rendu d'autant plus inconfortable lorsque l'on lit les nombreux procès alléguant des abus sur des mineurs sur le plateau. Il y a maintenant beaucoup plus d'allégations contre Singer, y compris dans Variety, ce qui donne peut-être un peu de poids à ces histoires « Apt Pupil ».

Si le nom d’un réalisateur est synonyme d’« horreur corporelle », c’est probablement David Cronenberg. De la « nouvelle chair » grotesque de « Videodrome » aux têtes explosives de « Scanners », de l'horrible transformation de Jeff Goldblum dans « The Fly » aux implants silencieux qui alimentent « eXistenZ », Cronenberg a donné à l'horreur certains de ses gores les plus dégoûtants.

Son film de 1983 « The Dead Zone », en revanche, est positivement retenu en comparaison. Il est basé sur le roman du même nom, sur un homme nommé Johnny Smith (Christopher Walken) qui se réveille du coma avec un curieux pouvoir. Lorsqu’il touche quelqu’un – un câlin, une poignée de main – il peut avoir un aperçu de son avenir. Finalement, Johnny se rend compte qu'il existe une « zone morte », une zone grise où l'avenir qu'il craint peut encore être changé. Lorsque Johnny rencontre un candidat politique et entrevoit un avenir horrible, il s'efforce de s'assurer que cela n'arrive pas.

Il s'agit bien plus d'un thriller politique que d'un film d'horreur corporelle, ressemblant davantage aux films paranoïaques des années 1970 comme « The Parallax View » qu'à une grande partie des autres œuvres de Cronenberg. Walken est excellent, tout comme Martin Sheen dans le rôle du politicien gluant qui pourrait bien être responsable de la fin du monde. Bien sûr, une grande partie de sa pertinence satirique effrayante a été diminuée à mesure que notre système réel est devenu incontrôlable… mais cela rend également « The Dead Zone » encore plus élégant rétrospectivement.

Les fans sont souvent surpris d'apprendre ce que Stephen King a vraiment ressenti à propos du film « The Shining », car selon à qui vous le demandez, le film de Stanley Kubrick est l'un des films les plus effrayants basés sur l'une des histoires de King. Il s'agit d'une famille chargée de s'occuper de l'hôtel Overlook pendant l'hiver, coincée ensemble dans un endroit qui ne semble pas respecter les règles normales. Il y a des fantômes ici, notamment le cadavre gonflé d’une dame dans une salle de bain ; dans l'ensemble, l'horreur de « The Shining » n'est pas sanglante du tout. Il s'agit de savoir à quel point il est effrayant pour deux jumelles de supplier un enfant : « Viens jouer avec nous ! »

De plus, « The Shining » est une allégorie puissante de ce que signifie grandir dans une famille avec un père violent et alcoolique. Jack Nicholson incarne Jack Torrance, un écrivain qui envisage de sortir un livre pendant l'hiver ; au lieu de cela, il succombe à sa dépendance, devenant de plus en plus violent avec sa femme Wendy (Shelley Duvall) et son fils Danny (Danny Lloyd). Bien sûr, « The Shining » fait peur quand Jack brandit une hache, mais c'est encore plus effrayant quand il est assis devant sa machine à écrire, tapant sur les touches, mijotant son propre ressentiment et son isolement.

Kubrick était bien conscient de la tension cérébrale de son film. Il a déclaré à un intervieweur (via Visual Memory) : « « The Shining » utilise… des erreurs de direction psychologique pour empêcher la réalisation que les événements surnaturels se produisent réellement. » Ce qui reste est un film effrayant qui est étonnamment léger sur le plan gore.