5 films de science-fiction époustouflants que tout le monde doit regarder au moins une fois

La science-fiction est un genre censé inspirer à la fois l’émerveillement et la prudence. Les conteurs de science-fiction présentent au public des histoires fantastiques et magnifiquement imaginées qui repoussent non seulement les limites de la science, mais aussi celles de la philosophie, de l’éthique et des capacités humaines. Les meilleures histoires de science-fiction reprennent des thèmes et des idées pertinents de l’actualité et les transposent dans des scénarios où ces thèmes et ces idées peuvent être confrontés en toute sécurité.

Ils construisent des mondes incroyables avec des conventions inconnues et des motivations mystérieuses. Ils laissent les téléspectateurs pensifs et, dans certains cas, totalement déconcertés. La meilleure science-fiction peut inciter les gens à fonder de nouvelles théories ; ou peut les amener à remettre en question des aspects de la réalité qu'ils n'ont jamais remarqués auparavant.

Toute la science-fiction n’est pas hallucinante – il s’agit en grande partie de fantasy où, au lieu de magie, les personnages disposent d’une technologie inexplicablement avancée – mais la science-fiction, plus que tout autre genre, a le potentiel d’ouvrir les yeux. Une grande partie de l’être humain consiste à explorer le sens de la vie, mais c’est une noble quête à entreprendre dans le vide. Heureusement, l’art se consacre à fournir un contexte à une telle introspection, et des films comme ceux de cette liste sont parfaits pour tous ceux qui cherchent à bouleverser leur réalité pendant quelques heures. Ces films sont également des œuvres de création impeccables et valent la peine d’être vus au moins une fois dans sa vie.

Érudit mais sans prétention, « Arrival » est basé sur « Story of Your Life », une nouvelle de 1998 du célèbre écrivain de science-fiction Ted Chiang. La réputation primée de Chiang fait qu'il n'est pas surprenant qu'un réalisateur magistral comme Denis Villeneuve ait dirigé l'adaptation sur grand écran de son histoire. « Arrival » est sans doute le meilleur film de science-fiction de tous les temps. Dans un genre souvent construit sur les tropes et la grandeur maximaliste, « Arrival » est un film sophistiqué avec une narration visuelle et une atmosphère sobre mais magnifique. Villeneuve est doué pour construire une identité unique pour chacun de ses films, et lorsqu'il applique cette compétence à une histoire déjà riche, cela peut générer des chefs-d'œuvre.

Les humains ont une compréhension assez restrictive du temps. Non seulement nous en faisons l’expérience de manière linéaire, mais nous concevons également notre langage pour tenir compte de la séparation entre passé, présent et futur. Notre communication détermine beaucoup de choses sur la façon dont les humains comprennent et interagissent avec l’univers. Il est donc logique qu’une espèce extraterrestre ait une méthode de langage distincte, potentiellement insondable, dépendante d’une relation totalement différente avec le continuum espace-temps.

« Arrival » suit une linguiste nommée Louise Banks (Amy Adams) alors qu'elle apprend lentement à communiquer avec une mystérieuse race extraterrestre non humanoïde. Le film est présenté aux spectateurs de la manière dont les extraterrestres eux-mêmes vivent le temps et le langage ; les événements et les moments associés se produisent dans l’ordre quels que soient l’heure et le lieu. À mesure que Louise apprend leur langue, elle se rend compte que son cerveau est également reprogrammé pour vivre le temps de cette façon. Cela sert les objectifs des visiteurs, mais cela conduit également à un voyage personnel profond (et profondément déroutant) pour Louise qui résonne probablement encore dans l'esprit des téléspectateurs réfléchis.

Christopher Nolan n'était pas étranger aux histoires hallucinantes lorsqu'il a décidé de réaliser « Interstellar ». Au moins un de ses génériques précédents, « Inception », pourrait trouver une place sur cette liste s'il était plus long. Cela dit, « Interstellar » est parfois cité comme son meilleur film et celui qui a consolidé son statut d'un des réalisateurs les plus prestigieux d'Hollywood aujourd'hui.

« Interstellar » est un conte épique qui projette les meilleures et les pires impulsions de l'humanité contre la peur existentielle d'affronter les limites inconnues du temps et de l'espace. Son film pose aux spectateurs des questions difficiles, sans réponses claires, et ce n'est que la pointe de la discussion.

Nolan n'est pas connu pour ses films à la continuité hermétique (même les explications les plus approfondies des moments confus d'Interstellar ne peuvent pas expliquer chaque trou), mais lui et son frère scénariste Jonathan Nolan ont la sagesse de placer les trous noirs au centre des efforts scientifiques du film. Même si les scientifiques ont fait de grands progrès dans la compréhension de la nature des trous noirs, ceux-ci restent mystérieux. Les trous noirs sont incontournables, ce qui signifie que toute tentative de les explorer dans la vie réelle entraînerait probablement la mort.

Les trous noirs déforment non seulement l’espace mais aussi le temps. Cooper et son équipage subissent une dilatation temporelle significative à plusieurs reprises au cours de leur voyage, ce qui garantit que, même s'ils survivent à leur mission presque vouée à l'échec, ils ne survivront que pour découvrir que le monde et les gens qu'ils connaissaient ont disparu depuis longtemps. Le fait que Cooper (Matthew McConaughey) soit prêt à entrer dans un trou noir afin de sauver l'avenir de ses enfants est émotionnellement culminant, et ce qu'il vit une fois à l'intérieur relève de la pure science-fiction : l'imagination de quelque chose d'insondable.

Il n'y a aucune règle qui dit qu'une histoire de science-fiction doit être sérieuse pour être considérée comme un exploit créatif, et c'est en partie pourquoi « Everything Everywhere All at Once » est un film si apprécié. Malgré le fait que son intrigue repousse les limites de la réalité et de la compréhension, elle reste drôle jusqu'au bout. C'est un avantage considérable en plus d'une intrigue de science-fiction déjà impressionnante. L'humour, ainsi que l'engagement du film à équilibrer la laideur et la beauté, contribuent tous à son succès en tant que, peut-être, la meilleure exploration à l'écran de la théorie du multivers à ce jour. Le film postule qu'il existe un nombre infini de réalités, chacune d'entre elles étant générée chaque fois qu'une personne est confrontée à un nouveau choix de vie.

« Everything Everywhere All at Once » capture l'essence de son titre à travers un spectacle visuel magnifique et frénétique. Le film fonctionne presque comme un film d'animation mixte 3D/2D, avec des couleurs, des formes, des textures et des sons se déplaçant rapidement et pourtant avec un niveau de fluidité qui permet au spectateur de suivre ce qui se passe.

L'intrigue émotionnelle et familiale du film est tout aussi forte que celle d'un drame « réaliste », et l'histoire dans son ensemble représente un mariage harmonieux entre la notion passionnante de science non découverte et la magie de la connexion émotionnelle. Entre les nombreux univers alternatifs du film et le fascinant voyage personnel d'Evelyn, « Everything Everywhere All at Once » est un texte riche auquel les spectateurs peuvent revenir encore et encore pour une inspiration hallucinante.

Le premier film qui vient à l’esprit de la plupart des gens lorsqu’ils considèrent l’expression « science-fiction époustouflante » est probablement « The Matrix ». L'un des films (et franchises) de science-fiction les plus réussis de tous les temps, « The Matrix », sorti en salles en 1999, a capturé un moment dans lequel la révolution technologique a amené de nombreuses personnes à considérer les terreurs existentielles de la réalité virtuelle, de la biotechnologie avancée et de la possibilité que les humains puissent être manipulés pour accepter une fausse simulation comme étant la vie réelle. Il mettait également en vedette de nombreux acteurs fantastiques, comme Keanu Reeves et Laurence Fishburne, manipulant la simulation pour acquérir des compétences de combat extraordinaires au ralenti. Cette partie est plus amusante qu’époustouflante.

« The Matrix » s'est avéré si hallucinant lors de sa sortie qu'il a inspiré une véritable théorie selon laquelle la réalité que les humains connaissent n'est pas réelle. Simulation Theory est largement explorée et prise en charge sur Internet, la communauté r/SimulationTheory attirant en moyenne 71 000 visiteurs par semaine.

Dans « The Matrix », Neo (Reeves), un programmeur informatique, découvre la preuve que le monde qu'il connaît comme réalité est en réalité une simulation. Il est ensuite recruté par une résistance humaine souterraine qui s'efforce de libérer le reste de l'humanité des griffes des créatures artificiellement intelligentes qu'elle a créées. « The Matrix » n'a jamais été aussi pertinent qu'aujourd'hui par rapport à l'état de la technologie, et aurait probablement encore plus d'impact pour un nouveau téléspectateur s'asseyant pour le regarder 28 ans après sa sortie.

Souvent, les histoires les plus hallucinantes sont celles qui laissent autant d’interprétations que possible au spectateur. Lorsqu’une histoire de science-fiction offre une exposition approfondie et un résultat détaillé, elle est satisfaisante, dans un sens, mais elle réduit également l’aura mystérieuse et surnaturelle sur laquelle s’appuient souvent les œuvres du genre. La plupart des histoires de science-fiction qui restent gravées dans l'esprit des téléspectateurs sont celles qui restent ambiguës jusqu'à la toute fin, et c'est pourquoi « Annihilation » est un exemple si fantastique du genre.

Le réalisateur Alex Garland a réalisé « Annihilation » avec l'intention d'explorer une interprétation unique de la nature et de laisser au public beaucoup de matière à réflexion. Le film de Garland est fait pour des spectateurs qui se sentent à l'aise sans interprétation explicite, mais cela ne veut pas dire qu'il n'est pas structuré intentionnellement. En mettant l'accent sur les émotions complexes de la vie et de la science biologique, « Annihilation » propose un voyage hallucinatoire et imprévisible à travers un phénomène mortel appelé « le Shimmer ».

Au sein du Shimmer, tout ce que les personnages principaux savent, même sur eux-mêmes, est remis en question. Garland offre au public une multitude de points de vue intelligents à travers lesquels observer The Shimmer, et pourtant aucun de ces personnages capables ne le conquiert vraiment. La fin de « Annihilation » est laissée à jamais ouverte à l’interprétation, et pourtant elle ne laisse pas le public sur sa faim. Tout comme la vie elle-même.