5 films à regarder si vous aimez Onslaught

« Onslaught » d'Adam Wingard porte ses inspirations sur sa pochette – une liste « best of » de films d'action, de films d'horreur et de science-fiction des années 80. Selon les propres mots de Wingard, James Cameron et John Carpenter ont été ses principales influences sur le film. « Tous mes films préférés sont des films de série B », a-t-il déclaré, en réfléchissant non seulement aux canons classiques des vidéoclubs comme « Assault on Precinct 13 », que nous aborderons, et « Tremors », mais en rendant hommage aux stars qui ont apporté cette saveur classique des années 80 – comme Michael Biehn et Reginald VelJohnson, qui apparaissent tous deux dans son nouveau film.

À la lumière de cette lignée, nous avons dressé une courte liste de films à vérifier si vous venez de voir « Onslaught » et que vous vous retrouvez à ronger votre frein pour en savoir plus dans le même style. Considérez-le comme un bref programme de thriller d'action/d'horreur rétro, allant des classiques de tous les temps à certains des exemples modernes les plus remarquables, dont « Onslaught » n'est que le dernier.

De Cameron à Carpenter, en passant par un film passé de Wingard lui-même, ces cinq films sont une prochaine montre parfaite si vous avez aimé « Onslaught ».

Par où pourrions-nous commencer ? Alors que « Terminator 2 » suscite souvent plus d'amour de nos jours (et est certainement plus évocateur du genre de films que James Cameron continuerait à réaliser plus tard dans sa carrière), le « Terminator » original est un chef-d'œuvre à part entière. C'est le mélange définitif de science-fiction, de film d'action, de thriller et de film de monstres, ancré par une musique emblématique des années 80 et un amour du tournage de nuit.

Si vous ne l'avez jamais vu, ou si cela fait longtemps depuis votre dernière montre, laissez « Onslaught » être la raison pour laquelle vous revenez. Le film met même en vedette l'acteur de « Onslaught » Michael Biehn – un favori de Cameron – dans le rôle principal, aux côtés de Linda Hamilton et d'un Arnold Schwarzenegger particulièrement robotique (dans le bon sens du terme). Mais c'est davantage dans le rythme et le style esthétique que les deux films se reflètent.

« Onslaught » tire beaucoup de « The Terminator », de la chorégraphie « monstre avec une arme à feu » de ses trois super soldats méchants, à la construction lente et à l'utilisation de la longue nuit comme dispositif pour ajouter de la tension. Les deux films comprennent qu'il n'y a rien de plus effrayant qu'un homme avec une arme à feu avec lequel on ne peut pas raisonner, et bien sûr, cela n'aide le drame que lorsque ces hommes ne sont pas vraiment des hommes du tout (du moins, plus maintenant, dans le cas de « Onslaught »). C'est ce foutu « Terminator », vous tous. Qu'y a-t-il d'autre à dire ?

Il existe de nombreux films différents de John Carpenter qui auraient facilement pu figurer sur cette liste, de « The Fog » à « Escape from New York ». Mais au lieu de cela, nous allons mettre en lumière un film de Carpenter encore plus ancien qui n'attire pas autant d'attention – « Assault on Precinct 13 ».

Si vous voulez parler de films « une longue nuit », cela doit faire partie de la conversation. Quelque part entre « Dirty Harry » et l'évasion imminente de Carpenter avec « Halloween », « Assault on Precinct 13 » montre un quartier tombant rapidement sous la violence d'un gang de rue agressif. Alors que le commissariat local est démantelé et prêt à être fermé, les tueurs assiègent le bâtiment en quête de vengeance contre les flics (et les prisonniers) encore à l'intérieur, conduisant à une confrontation tendue.

La prémisse en elle-même n'a peut-être rien de spécial, mais comme c'est si souvent le cas avec Carpenter, qui a également écrit et composé la musique du film, c'est le style qui le rend pop. Certaines sources estiment le budget à seulement 100 000 $. L'American Film Institute l'évalue à 200 000 dollars. Quoi qu'il en soit, il s'agissait d'une opération résolument indépendante, mais elle respire le style – une première démonstration du penchant de Carpenter pour la cinématographie voyeuriste, toujours rampant dans un coin ou derrière un mur, retenant toujours quelque chose et vous faisant vous demander ce qui pourrait être là.

Les documents de presse de « Onslaught » incluent une affirmation d'Adam Wingard selon laquelle « Assault on Precinct 13 », plus que tout autre film individuel, était le plan principal de « Onslaught ». Cela se voit. Alors si vous avez regardé ce dernier, qu’attendez-vous ? C'est l'occasion rêvée de revisiter un classique.

Aucun film des 20 dernières années n'a évoqué aussi efficacement cette ambiance d'action/thriller à petit budget des années 80 que « Drive », réalisé par Nicolas Winding Refn en 2011 et mettant en vedette Ryan Gosling dans l'un des rôles déterminants de sa carrière. Un véritable néo-noir, complété par la chanson électro emblématique de Kavinski « Nightcall » (RIP vers un vrai), le film est une saga tortueuse de succès de la pègre, de trahisons, de vengeance et d'amour. Mais comme la plupart des films de cette liste, il s’agit vraiment plus d’apparence, de son et de sensation que d’histoire. Et l’apparence, le son et la sensation sont sans égal.

Les vues panoramiques de la ville la nuit, les trajets sur la Pacific Coast Highway, les néons, les phares, la veste pour mettre fin à toutes les vestes – « Drive » est souvent plus une ambiance qu'un film. C'est donc d'autant plus impressionnant que c'est aussi un sacré film. Avec un casting de soutien comprenant Carey Mulligan, Christina Hendricks, Ron Perlman, Bryan Cranston et Oscar Isaac, le film est absolument empilé, avec une bonne dose de scènes de poursuite cinétiques et de décors d'action frénétique pour maintenir l'adrénaline élevée.

Bien que nettement moins dans le créneau de l'action/de l'horreur que « Onslaught » et certains des autres films répertoriés ici, « Drive » est une suite naturelle pour son amour commun pour cette énergie éphémère des années 80. Et avec un budget de seulement 15 millions de dollars, c'est aussi une sorte d'histoire d'opprimé.

« Planet Terror » de Robert Rodriguez est plus proche d'une parodie pure et simple de ses influences que « Onslaught », mais les deux embrassent un style grindhouse similaire – du sang et du gore dans un style old-school, sombrement comique, caoutchouc et gluant. Le film de 2007 est évidemment beaucoup plus ridicule à première vue, car il parle d'une épidémie de zombies et du pandémonium qui s'ensuit, avec toute une série d'archétypes de personnages familiers. Là encore, « Onslaught » a un scientifique nazi obsédé par les pieds, alors peut-être que ceux-ci sont plus équilibrés dans leur absurdité après tout. Et vous ne le sauriez pas, Michael Biehn est de nouveau là.

Contrairement à « Drive », « Planet Terror » ne cherche pas à être « cool » dans la manière dont il évoque une époque révolue du cinéma de genre. Et en toute honnêteté, cela s’inspire davantage des années 70 que des années 80. Malgré tout, la combinaison d'expériences militaires secrètes, d'un groupe de survivants d'une petite ville rurale et d'une affinité générale pour les films de monstres classiques imprègne les deux.

« Planet Terror » ne réécrit peut-être pas le genre, mais c'est très amusant, marqué par le flair caractéristique du gore et du chaos pour lequel son réalisateur est connu. Il se prend moins au sérieux que « Onslaught », mais lorsque votre sujet est les morts-vivants et que l'affiche présente une femme avec un pistolet pour la jambe, c'est en quelque sorte inévitable.

« The Guest » n'est pas seulement réalisé par le même gars que « Onslaught », ni écrit par le même scénariste, ni n'est une histoire similaire sur le SSPT et sur le fait que les dégâts de la guerre se terminent rarement lorsque les anciens combattants rentrent chez eux. C'est aussi dans la même continuité, même si l'action se déroule dans la même ville, selon Adam Wingard lui-même.

Le film de 2014 met en vedette Dan Stevens dans le rôle d'un vétéran de l'armée américaine nommé David, récemment revenu de la guerre, où il a perdu son meilleur ami au combat. Désemparé, il retrouve la famille de son ami et déclare son intention de les aider à la suite du décès. Petit à petit, cependant, il devient clair que David n’est pas exactement ce qu’il semble être. Une série de rencontres violentes révèle un côté obscur, lié à une série d'expériences militaires secrètes. Et oui, vous l'aurez deviné, ceux-ci sont (selon Wingard) directement liés à ce que nous voyons dans « Onslaught ».

Compte tenu des liens historiques entre les deux, « The Guest » est un choix naturel si vous appréciez « Onslaught », mais c'est aussi un thriller solide à part entière.