5 bombes au box-office des années 2010 qui ont changé Hollywood pour toujours

Les années 2010 ont été l’ère de « Party Rock Anthem », de Dat Boi, de Netflix qui se lance dans la programmation télévisée et des stars de Vine. Au milieu de ces événements culturels, d’innombrables films sont sortis qui ont changé à jamais le paysage cinématographique. Parfois, ceux-ci apparaissaient sous la forme de superproductions gargantuesques comme « The Avengers » ou « Star Wars : The Force Awakens ». D'autres fois, c'est grâce à des longs métrages salués par la critique comme « Carol », « Shoplifters » et « You Were Never Really Here » qui sont désormais considérés comme certains des plus grands films de tous les temps. Les années 2010 n’étaient pas une mauvaise période pour être un cinéphile, même si les choses pouvaient parfois être difficiles pour les dirigeants de studio.

Cela s’est souvent concrétisé par des titres coûteux et coûteux qui ont coulé au box-office. Étant donné que c'est à ce moment-là que les grands studios ont commencé à abandonner les films à budget moyen pour des listes composées en grande partie de franchises budgétisées à plus de 200 millions de dollars, il y avait plus d'opportunités que jamais pour les films coûteux de tomber à plat. Au cours de cette décennie, cinq ratés particuliers au box-office se sont révélés non seulement catastrophiques dans leurs pertes, mais aussi influents de manière durable. Ces films ont eu un impact profond à Hollywood, que ce soit en incitant les dirigeants à abandonner certains types d'adaptations ou en conduisant à l'effondrement des studios indépendants.

Les échecs de ces cinq échecs au box-office des années 2010 ne se sont pas limités à un seul mauvais week-end d'ouverture. Au lieu de cela, leurs malheurs financiers ont eu des conséquences considérables sur l’industrie cinématographique dans son ensemble. Personne ne hurlait « Party Rock Anthem » à cause de ces ratés.

Sept mois après l'ouverture massive de « Transformers » au box-office en juillet 2007, Hasbro et le studio de cinéma indépendant Universal Pictures ont signé un premier accord pour développer des films basés sur diverses propriétés Hasbro. Avec ce partenariat, il était clair qu'Universal espérait lancer des franchises comparables à celles de « Transformers ». Quatre ans plus tard, cet accord a échoué et Universal a laissé partir Hasbro. Cela n’a pas seulement produit une multitude de films basés sur des jouets qui n’ont jamais eu lieu. Il constitue également un signe inquiétant pour la première production Hasbro/Universal, « Battleship », qui ne fera ses débuts qu'en mai 2012.

Universal a dû sentir du sang dans l’eau, et le studio a eu raison. « Battleship » était l'une de ces bombes au box-office que tout le monde voyait venir, ne rapportant que 313,47 millions de dollars dans le monde (dont un lamentable 65,23 millions de dollars au niveau national) sur un budget massif de 220 millions de dollars. À l'exception d'autres suites de « Transformers » et de deux films « Ouija », « Battleship » a permis à Hollywood de rester largement à l'écart des adaptations coûteuses de jouets pour le reste de la décennie. Les films de bandes dessinées (comme « The Avengers », qui a anéanti « Battleship » lors de ses débuts deux semaines auparavant) étaient à la mode, pas les titres Hasbro.

L'échec de « Battleship » a également incité Universal à ne pas donner la priorité à des mâts de tente de plus de 200 millions de dollars juste pour le plaisir d'avoir ces titres. Dès 2014, Universal a plutôt adopté des films moins chers mais plus lucratifs comme « Neighbours » qui étaient l'antithèse de la bombe gonflée « Battleship ».

« Battleship » a orienté Universal vers davantage d'offres à petit et moyen budget (à l'exception de « Jurassic World » occasionnel), mais on n'a pas pu résister éternellement au chant des sirènes des mâts de tente. Cinq ans après cet échec, Universal a investi une énorme somme d'argent dans un redémarrage de « The Mummy » en 2017, destiné à lancer une continuité partagée de style Marvel de Universal Monsters. Universal avait une énorme confiance à la fois dans « The Mummy » et dans cette franchise, nommée Dark Universe. Mais « La Momie » est immédiatement devenu un échec au box-office qui a tué son univers cinématographique prévu.

D'un coût de 195 millions de dollars, « La Momie » n'a rapporté que 409,95 millions de dollars dans le monde, dont 80,1 millions de dollars au niveau national. L'un des plus gros échecs de 2017, « La Momie » a stoppé tous les futurs films de Dark Universe. Le studio a ensuite remanié son approche de ces monstres universels classiques avec des efforts à moindre budget comme « The Invisible Man » de 2020. Pendant ce temps, « La Momie » a fait hésiter Hollywood sur le fait que les univers partagés étaient l'approche de facto des films à succès. Même Warner Bros. a annoncé que ses films DC mettraient l'accent sur les histoires autonomes plutôt que sur les récits interconnectés quelques mois seulement après la sortie de « La Momie ».

« La Momie » a également signalé un changement dans ce que le public attend des films d'horreur. Ce coûteux flop PG-13 a été considérablement dépassé en 2017 par les films d'horreur classés R infiniment moins chers « It » et « Get Out ». Une immense échelle ne produit pas immédiatement d’immenses frayeurs.

DreamWorks Animation a connu son lot d'échecs au box-office avant même l'arrivée de « Rise of the Guardians » en novembre 2012. Cependant, il s'agissait d'un raté percutant dont les pertes financières ont constitué un tournant pour cette société. D'un coût de 145 millions de dollars, « Rise of the Guardians » n'a rapporté que 306,94 millions de dollars dans le monde. DreamWorks a finalement signalé une perte de 87 millions de dollars sur le titre, le genre d'échec que le passage du studio de l'animation 2D aux titres animés CG était censé empêcher.

Pire encore, « Rise of the Guardians » a déclenché une série d'échecs au box-office qui ont dilué la marque DreamWorks Animation. Au cours des deux années suivantes, « Turbo », « M. Peabody et Sherman » et « Les Pingouins de Madagascar » ont tous perdu d'immenses sommes d'argent pour le studio. Moins de quatre ans après la première de « Guardians », NBCUniversal a acheté DreamWorks Animation. Cette vente a conduit à la disparition de divers titres originaux de DreamWorks en développement et a restreint le monde du long métrage d'animation américain. DreamWorks perdure, mais en tant que label Universal plus sensible aux coûts plutôt qu'en tant qu'entité indépendante.

Avec le recul, « Rise of the Guardians » était comme le premier domino dont la chute a déclenché un effet en chaîne qui a radicalement modifié le paysage de l'animation américain. Au moins son réalisateur, Peter Ramsey, finirait par se relever en étant l'un des réalisateurs de « Spider-Man: Into the Spider-Verse ».

« Transformers : Age of Extinction » était de loin le plus gros film de 2014 dans le monde, avec un montant énorme de 1,1 milliard de dollars à l'échelle mondiale. Peu importe qu'il contienne certains des moments les plus flagrants et les plus discutables de la franchise Transformers, le public est toujours venu en masse pour le voir. Avec ce genre de succès au box-office, il semblerait que Paramount Pictures n'aurait eu aucune raison de s'inquiéter en ce qui concerne la viabilité à long terme des films Transformers. Mais trois ans après « Age of Extinction », « Transformers : The Last Knight » n'a rapporté que 602,89 millions de dollars dans le monde.

Ce chiffre semble élevé à première vue, mais étant donné que 229,4 millions de dollars de cette somme provenaient de Chine, « The Last Knight » a en réalité rapporté moins de 400 millions de dollars dans le monde entier, sans compter les ventes de billets chinois. Au niveau national, « The Last Knight » n'a rapporté que 130,1 millions de dollars alors que son budget total s'élevait à 260 millions de dollars. Perdant 100 millions de dollars pour Viacom, « The Last Knight » a mis tous les piliers américains en alerte. Si Transformers pouvait provoquer un échec au box-office, aucune saga n’était à l’abri.

Depuis « The Last Knight », Paramount a tenté à plusieurs reprises de relancer sa franchise de vache à lait avec des titres comme « Bumblebee » ou « Transformers One ». Pourtant, rien de cette décennie de reconfiguration de Transformers en quelque chose de nouveau mais rentable ne s’est rapproché des chiffres de « l’ère de l’extinction ». Pendant ce temps, Michael Bay, autrefois un réalisateur fiable de succès au box-office, n'a réalisé qu'un seul film en salles (« Ambulance ») depuis l'échec de « The Last Knight ».

Une fois de plus, déplorer à quel point « John Carter » a échoué, c'est un peu comme donner un coup de pied à quelqu'un alors qu'il est à terre. La performance au box-office de « John Carter » est si tristement célèbre qu'il est presque redondant de la qualifier une fois de plus d'échec. Pour ceux qui ne le savent pas, « John Carter » n'a rapporté que 284 millions de dollars dans le monde sur un budget de 263 millions de dollars. À peine 11 jours après le début de sa sortie en salles, Disney a annoncé qu'il procéderait à une dépréciation de 200 millions de dollars sur la production. Tous les espoirs du réalisateur Andrew Stanton et de sa société concernant deux suites proposées à « John Carter » sont partis en fumée.

Avec le recul, l’échec de « John Carter » a clôturé un chapitre d’une époque Disney juste avant qu’une autre ne commence. Deux mois après la première de « John Carter », Walt Disney Pictures a distribué son premier film Marvel, « The Avengers », et les titres de Marvel Cinematic Universe sont rapidement devenus des éléments lucratifs de la liste annuelle de Disney. Neuf mois après les débuts de « John Carter », Disney a annoncé l'achat de Lucasfilm et la production de nouveaux films Star Wars. L'époque où Disney prenait des risques sur des tentes coûteuses sans suite comme « John Carter » ou « Prince of Persia : Les Sables du Temps » était définitivement révolue.

L'effondrement de « John Carter » au box-office n'a fait que réaffirmer aux dirigeants de Disney que le studio devait adopter des films Marvel plus sûrs, des suites de l'héritage de Star Wars et des remakes en direct de dessins animés Disney. « John Carter » a contribué à orienter Disney vers une nouvelle trajectoire créative qui influence toujours tous les secteurs d'Hollywood.